大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩倒影写实画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩倒影写实画法的解答，让我们一起看看吧。
海上的日出一文中，作者是如何描写太阳跃出海面的过程的？
第一次有意地看日出，是若干年前去旅游的时候，一大早爬起来跑到海边。 对于我这个能多睡绝不早起的人来说，是一次勇敢的突破 。 至于为啥会一反平常，可能是太阳的召唤吧 。
那天早上大概四点，就早早爬起来，睡眼朦胧地抄起相机就冲出宾馆。
一看天边，已经开始泛红了，看来起得还是不够早啊。 坐在奔向海边的车里。背后的朝阳给黑色的车身镀上一层金漆，甚是好看。
第一次发现早上还有如此美景。到了海边，太阳已经过了地平线，但是还藏在云里。整个天空从火红的橘色一直渐变到深蓝色，下方的海面也倒映着一片红。瞬间就被这景象迷住了。
相机拍出来的效果远比不上亲眼看到的景象。很想找到一种方法准确地再现当时的壮观……然而……原谅我表达能力不足。
我只能说，当时就感觉自己在看一副无比巨大的水彩画，色彩丰富明亮。
整个世界都安静了，只剩下绚丽夺目无比的天空，以及静静欣赏美景的自己。
随着太阳越来越亮，越爬越高，云彩被光芒穿透了，金色的阳光倾泻到海面。
都说仰望星空会让人感到自己的渺小，我觉得，在海边看日出也一样。
当你亲眼看到那种大自然的壮阔和美丽，你会突然沉默，因为任何语言在这样的美丽面前都显得苍白无力，唯一能做的，就是面带感动和崇敬，虔诚地欣赏。
外出写生画不快，光影还5分钟有一次变身进化，该怎么办？
画画的速度肯定是赶不上光线变化的速度！那么印象派画家是怎样写生的？就是以最快的速度捕足到当时色彩变化的印象，从整体出发感受到早中晚、多云、狂风等气息定下大面貌，一般小幅作品多，不求太深入，只求生动。还有的作品是在几天内同天气，同时间地点，反复画几遍，加上画家画多了已掌握了色彩变化原理和变化关系进行创作。当下很多画家写生风景已不太关注时间的色彩变化，追求画面色彩的关系正确，尤其意象写生，画的是认识、是境界和个人的风格面貌。景和时间色彩提供的是创作原素，观察风景的方法有所改变，表现方法也肯定不同。画多了就有经验了，画什么样的画就用什么样的办法。
外出写生画不快，你的写生速度肯定是赶不上光影运动速度的，光影每时每刻都在运动。画写生可不是拍照片，谁也不可能三几分钟画—幅写生画，应该怎么办呢？
写生画，画的是自然景观，自然景是固定景，它是不会动的，形状也不会有短期变化，只有季节变化。写生，—般来说，不要被光影来左右你的画笔，写生主要是考验你的构图能力，观察远近景色彩变化，远景的灰调与近景的鲜调对比色相，整幅写生画完后，这时再去考虑光影。光影其实只有两部分是重点，即受光部分，背光和倒影部分，这两部分多是即时光影。有些作品有反光部分，此时你不必计较，可留作后期补充。
写生最好是对同—景物多次写生，多次的定时写生有利于你细致的观察分析色彩变化，多次写生还可根据不同天气变化观察景物的色彩变化。定时，定点的写生，你更能准确的分析光影在景中的变化规律。
对同—景物的多次写生，如果再把自己的观察写成日记，分析光影变化与色彩变化心得，对以后搞色彩创作很有好处。如著名浪漫派画家一德拉克罗瓦，他—生写了海量的观察日记，他的方法很值得借鉴学习。
出外写生这要分清写生的画种。中国画的出外写生一般不受光影限制，比较好办，只勾线，按固有色上色即可。西画的速写和素描也方便，关键难点在于油画，水粉画，水彩画的风景画和人物画光线的变化无常，画的慢不好表现，应该从近景画起，也可从景物的暗部画起，掌握一副作品的色调节奏，就可以由慢变快，就可游刃有余，画起来才会得心应手。
写生也分门别类，如果国画写生光影就不重要了，主要说一下西画写生，包括油画、水粉、水彩。色彩学习中写生是非常必要的，是快速培养对色彩感知和表现的手段。在实地写生中，光线变化是谁都躲不过的，这就要考虑速抓重点，如果阴影部分是非常精彩的，就先从阴影部分入手，快速铺颜色，如果重点不在阴影部分，那光线变化不会有太大的影响，只要感觉画出来就行。另外，现在有个非常有效的办法，就是用手机把开始的场景拍下来，当光线变化了，手头又不快，就可拿手机图片与现场对照来画，但不能太依赖手机，还得以场景为主，只是参考图片里当时的光影情况，最后以折中的办法完成写生，
到此，以上就是小编对于水彩倒影写实画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩倒影写实画法的2点解答对大家有用。
