水彩夏日树影作品赏析,夏日水彩插画

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩夏日树影作品赏析的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩夏日树影作品赏析的解答,让我们一起看看吧。

  1. 三年级精选句子?
  2. 如何欣赏山水画?

年级精选句子

1.

正午,太阳一动不动地高悬在头顶,灼烧着一切,连那些树,也好像筋疲力尽了似的,一动不动地垂下了枝条。

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2.

阵阵春风,吹散云雾,太阳欣然露出笑脸,把温暖和光辉洒满湖面。

3.

水彩夏日树影作品赏析,夏日水彩插画-第2张图片-梦幻水彩世界网
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时候正是早上八九点钟,明亮的阳光在树叶上涂了一圈又一圈金色银色的光环。

4.

如何欣赏山水画

中国画,因为自身是中国人的缘故,从小时侯我都称它为国画,而山水画是国画中的一个题材分类,在个人的观点上,无论写意或工笔或白描,内容以山、石、树、水、云、雪为主,以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画,另外的分类就是花鸟、松竹梅兰人物动物

水彩夏日树影作品赏析,夏日水彩插画-第3张图片-梦幻水彩世界网
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如何欣赏?实话说一句,各花入各眼,每个人都有不同的审美观,不可苟同。打个比方,同样的一幅画,大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的,所以这个问题的回答,关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少,这里,我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。



国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后,其发展过程一直都秉承了这一传统,50年代,学国画的专业加入了素描课程,褒贬不一,如今一些国画专业已取消了这个课程,今后如何定论,还有待专业界的实践论证,这里就不啰嗦了。说这些,就是强调一下国画是重意而轻形的。首先,欣赏的第一步是构图,好的构图,你第一眼感觉是舒服的,有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后,就是看题跋了,牡丹再好也须绿叶扶持,题字丑了,上好的作品也要打个折。上述这几方面,我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素,至于什么构图才是好的构图,如何用笔用墨,题跋书法的水平如何,就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作,品味不同时代不同画家各有风格的作品,从中领会中国山水画的艺术境界,提高自己的审美标准,同时,有时间可参加一些书画班,掌握书画中的基本画法和笔法,这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外,个人觉得,中国画在近现代是有发展和进步的,而书法是在退步的,因此,大家在欣赏古代名家作品的同时,不要忘了欣赏近现代大师们的作品。



以上为个人观点,理解浅薄,大家见笑了。

作为艺术品绘画创作是基于大众的审美而又高于大众,来源于生活又高于生活,绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达,它最起码具备三个特点:

1、绘画性。作品是画出来的、写出来的,而不是制作出来的;在构图上别有风味,笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙,有绘画感,画面气韵生动,意境幽远,开创不一样的审美视角,给人独特的审美体验。花鸟画有生气,人物画有神气,山水画有灵气。


2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右,他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变,坚持表达自己的审美观和时代感受,有独立的品格和审美价值观。


3、个性。可以说是原创性,画家不***前人和自己,既继承传统、吸收别人的东西,又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达,每一幅作品都是原创,但总体又有自己的风格。

张际才作品

首先中国山水画,是对“风景画”的特殊说法,也就是说,中国山水画有自己的山水画美学传统,是以山,水,树,石,云,雾,车,舟,屋,宇,人物,禽鸟,动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来,宋元达到一个高峰。


山水,顾名思义,是以山水为描绘主体。树木云雾副之,屋宇人物做点缀,乃是小中见大,大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生基础,风景画是对野外风景的如实描绘,这种绘画样式的发展,与中国山水画的发展没有什么两样,都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来,比中国山水的成熟晚了大约一千年。


中国山水画,传统上认为是唐代的王维创立,其实,比王维更早的隋代已经有山水画,但是,不论隋代还是唐代的王维,这一时期的山水画,还处于不是很成熟的一个时期,尽管杜甫的诗中记载了,唐玄宗时期已经有山水画张买,而且公堂之中也有山水画张挂,但是晚唐,五代时期,中国山水画才基本成熟,特别是北宋时期,山水画有了很大的发展,出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代,中国山水画达到了登峰造极的水平,黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。


中国的明清两代,山水画的进步不是很大,特别是清中期,山水画已经陈陈相因固步自封,没有什么创造性了。但是,民间艺术家很活跃,出现了石涛这样的山水革新家,但是,积重难返,石涛的山水画革新思想在他活着的时候,影响并不是很大。

民国建立以后,改革的呼声很高,但是,民国时间太短,没有产生大艺术家。新中国成了以后,产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画,从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画,不是风景写生,中国画来自写生,同时又不是自然风景的再现,而是依据自然的基本规律,把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”,这是西画无法达到的理想美与自然美的统一,中国画能够做到,这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画,首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画,古人说不重视写生,这是不对的,但是,中国山水画更注重写意和写境,特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样,仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远,平远,和深远的自由描绘,因此,中国画的意趣非常丰富,境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

到此,以上就是小编对于水彩夏日树影作品赏析的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩夏日树影作品赏析的2点解答对大家有用。

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