大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩紫藤作品欣赏图画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩紫藤作品欣赏图画的解答，让我们一起看看吧。
如何提高国画线条的书写性？
这个问题很复杂，都知道中国画的骨法用笔是线条，而线条最直接的来源是书法，然而并非书法过关了国画线条就木有问题了，不一定的，许多书法家的国画根本看不出是写书法的，国画的线条更长，更复杂，有时会用到肩膀，肘的力量，这个真的教不会，靠自己悟
中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。
中国画是线条的艺术。
于少平先生在中央电视台《走进科学——破解中国书画密码》节目中教大家三十分钟辨别书画优劣，就是看线条！看线条！看线条！
什么是好的线条？就是没有故作的装腔作势的姿态，不浮夸，不奸诈，稳重、敦厚、老实的线条。是一种从心底自然流出的端庄，贵气，大气，。它是一种林下不染尘的风范，是晨耕暮鼓的安然，是衣带渐宽的风月无边。
这就是中国书画的写意精神，是一种在身心放松的状态下自然流露出来的。不是郑重其事一点一点“划”出来的，而是像随手写便贴那些“抒”写出来的。强调的是一种自然放松的状态
，强调一种心性的抒发。
怎样写，让自己惬意，让观者舒服，甚至产生共鸣。说到底，它和人的修养有关。
一是，多读书，特别是中国古典文学哲学的书，初看和画画无关，读得多了，你整个人就被浸染的高雅大气，面容祥和庄严，心底无私通透，下笔必从容优雅，一扫戾气、浮气。记得我刚学国画时，我的老师就给我们列了二百多本书籍。
其次，就是多练习。
书法要练。篆书的如车泥行，行书的行云流水，草书的奔雷制电等要多练，在画画的间隙勤练书法。书画同源，许多大画家同时是大书法家（有的还是文学家，会诗词）
中国画“以形写神，形神兼备”，物物各有性。所以多读画，多看视频。特别是古画，名画，认真揣摩画家如何
这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。
把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。
如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。
重点来了：
国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。
方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。
比如：撇、捺，如同竹叶；
比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。
这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。
到此，以上就是小编对于水彩紫藤作品欣赏图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩紫藤作品欣赏图画的1点解答对大家有用。
