大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于约瑟夫水彩精品教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍约瑟夫水彩精品教程的解答，让我们一起看看吧。
国画与西方绘画有什么不同？
西画重在写实，力求在二维上达到三维的实际效果，讲求透视。分别很多种：油画、丙烯、水彩等等。包括一些另类的画法。油画、丙烯一般借助媒介剂用颜料在画布上作画。画家比如：达芬奇、梵高、莫奈、冷军等等。水彩画和中国的国画最为相似，一般用颜料借助水在专用的水彩纸上作画，也分写意和写实。比如画家约瑟夫、怀斯、黄有维、关维新等等。
要说最大的不同，简单来说，应该还是中国画更重意而不是形，许多画要求神似而不是形似，里边透露出一种独特的意境。
也正是如此，我们欣赏国画，很多时候不是去看这幅画画得和现实有多么相似，毕竟现在科技这么发达，找个好点的手机拍拍照片，比画的省力又省心，而是去看这幅画给人带来的一种感觉，一种心灵上的触动。
好的国画，我们一看便感到内心平和，能够于嘈杂的社会中寻得一个修身养性之所。况且山水画、花鸟画等等，许多都有一个好的寓意，画的是一幅画，却又不只是一幅画，还是人们心中对美好生活的一种向往与追求。
国画讲究以意为主，以意造境。使山水人物花鸟融入自己的意念。使自己的神彩内韵，通过深遂的笔法墨法及夲身的内韵融为一体，达到了画即是我我是一画的很高境界。西洋绘画注重写实***为光线明暗的传承，相对比来说现实的传承性强一些。就遇毕家索的抽象画也是在写实的基础上知识的信增岀现的审美***。同样称为艺术，但国画要求心，情，境达至至美之境而西洋绘画乃形意抽象的完美结合，产生一种高妙的个人情境。总的来说国画的真境情的融入性比西画更高明一些，因为是以意为主通过物抒发心中所思所念是心中内美的真实抒发。而西画以画理为主人性为辅自然生成不了国画系统的至高境界。所以我们是中国人是国画艺术为豪为傲。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
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