大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩综合临摹教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩综合临摹教程的解答，让我们一起看看吧。
画画时过于追求写实，会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠？练伯里曼和临摹大师作品有用吗？
国画里有写生。通过写生获得素材，然后进行创作。我没有去过八达岭，但我通过网络搜集八达岭照片资料进行创作。我喜欢你们看了我的画，认为这就是八达岭，并且通过我的画看到金色的长城和春天的八达岭。反映出长城的雄伟。
你好亲，很开心回答你的问题
画画过于追求写实，个人拙见，不一定会失去骨子里想画的创意，不一定就会成为画匠
对于画匠而言，之所以画匠升不到画家的境界
因为画匠，只是空有一身成熟画技的工匠。
对于画匠的任务，只是模仿世界名画，批量***世界名画，或者批量生产许多画作，不停机械化地***
或许画匠给画作创作了经济价值，但是丝毫没有为一幅画创作精神价值
而画家的境界在于，不仅仅给画作创造经济价值，还创作了精神价值。
画匠之所以成为不了画家，因为画匠首先不具备作品的原创能力
对于创作写实油画的画家而言，千万不要以为，创作写实风格油画的画家，仅仅就是把照片上的***逼真清晰地***下来，一幅成功的油画由此诞生
画画时过于追求写实
题主所问：“画画时过于追求写实，会不会丧失骨子里想画的创意，而最终只能成为画匠？”关于这个问题，首先，一个不愿只是成为画匠的画者，对绘画艺术的态度是绝对忠诚的，这种精神值得赞赏，虽然艺术的山峰难以逾越，但对艺术的忠诚态度，可以让画者在绘画道路上坚持的更久，走得更远。
画画时过于追求写实，是不会丧失骨子里想画的创意的，为什么这么说呢？首先，“写实”并不是只画的和照片一样，油画的“写实”由光影、色调决定，而光影色调可以产生多种视觉效果，在将物象的形态特征描绘的规范标准的基础上，用光影色调烘托出作品情感的写实，也就是说情感、灵魂才是作品的写实。
一个画者或画家骨子里的创意，是对作品人、物的情感氛围的表现，或者说是在构图中突显创意，并不是“扭曲丑化”人物的形态特征叫做创意。老师叫学生直接从照片开始临摹，这是可以的，容易把人物的形态，但当画的和照片有几分像时，就要停止临摹了，原因是照片很机械化，
画画一定要临摹绘画***的画作，而且要临摹写实画派，不建议去临摹抽象画，20世纪的抽象派***毕加索曾说：“立体主义就是一场***”，说直接点，抽象画根本就不用学习，完全可以自学。如果是当代画家，可以选择临摹陈丹青的《西藏组画》，艾轩的有关***的画作也行。
要考英美学院，还是多去临摹西方绘画***的素描、油画。因为中西方的绘画艺术教育还是有很大差异的。油画注重写实，写生才有情感灵魂。还是以传统写实为主，放弃抽象形式的“创意”。
写实派也可以把作品画得灵动有创意，不匠气·
画匠眼低手高。艺术家眼高手也高。
临摹不是完全没有用，最重要的还是提高眼界，多读书。
到此，以上就是小编对于水彩综合临摹教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩综合临摹教程的1点解答对大家有用。
