水彩米粒的画法,水彩米粒的画法怎么画

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩米粒的画法的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩米粒的画法的解答,让我们一起看看吧。

  1. 你认为绘画艺术,有极限吗?
  2. 宋代烧青瓷的窑口有哪些?

你认为绘画艺术,有极限吗?

古语讲:文无第一、武无第二

所谓艺术都是表达情感和态度的形式,与哲学一样,不同的时代赋予艺术作品不同的意义!

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所以艺术没有极致,偶有大成者,也无非是一个时代的代表


绘画艺术沒有极限!!!任何事是会发展,甚至超越!如果就艺术有极限,这就意为箸艺术的停止或死亡!我是搞平面设计,既兼绘画,也兼书法,因为平面设计中离不开绘画和书法。也属艺术的偏门吧!难道这也有极限吗?沒有!一直在不断发展和超越。尤其现在网络时代,超越得更尽善尽美。就绘画而言,大体可分为国画与西画两种。国画为水墨毛笔宣纸等文房四宝而生成,中国独有,国之瑰宝,所称国画。而外国泊来品,如油画水彩画,腊笔画水粉画以及后来发展的丙稀画,木刻等均属西洋画,俗称西画。也有发展和超越。我曾在上海文汇报美术部,有位画友她国画墨彩加油画色彩,作品十分美感,风挌别具。这不是发展和越吗?再有就是现代木刻。传统的仅用纵横,粗细,轻重线条及块面在纸面体现画意,且单色。后来发展成套色木刻。而现代木刻印品已近似照片,业外人根本分不清木刻还是照片。就油画而言,也分具像与抽像。具像的画面逼真如同实物一模一样,人也能画出生命,活了!抽像的是仅看形与意,具体说“远看一枝花,近看一块疤”。这就是艺术,这就是发展,这就是超越。因为艺术无止境。没有最好!只有更好!

“艺无止境″,用这四个字就可回答这道问题。

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这里有个故事。说有一绘画大师,教了一个徒弟,徒弟聪明善学,进步很快。三年之后的一天,徒弟向师傅说:“师傅,我认为我的画可以以***乱真了,再没必要向你学习。我想画副图画,到集市上展示一下我的画功,你看如何?”师傅楞了一下,随道:“不知选的何日?”徒弟道:“就定后日!”师傅道:“好,我也画副画与你同展,为你助兴!”

展日这天,师徒相邻,各自用幔子将画遮住,专等众多人广之时。看看时候已到,徒弟向师傅说:“师傅,可以开展了吧?”师傅点头道:“你先来吧。”徒弟用手将幔子拉开,众人看时,只见画有一张桌子,桌上摆一碟子,碟子里放有米粒,和真的一样。忽然间飞来几只麻雀,朝着画的米粒猛啄,直至把画张啄了个窟窿!众人呐喊称绝,徒弟面露喜色。徒弟转向师傅双手一揖道:“师傅请吧!”只见师傅摇头摆手道:“惭愧呀惭愧!拉不开,拉不开呀!”徒弟性起,用手将画一拉,哎,没拉开,再拉,还没拉开!定睛一看,是画的幔子!这时师傅发话了:“徒弟啊,你的画骗的是麻雀,我的画可是把你给骗了呀!”徒弟当即面红耳赤,双腿跪地,磕头有声道:“师傅在上,小徒知错了,烦师傅再教我三年!”师傅摇头道:“你还是自己悟吧,学画的同时也要悟悟人生!”

这个故事告诉我们:天外有天,人上有人!只有虚心学习,才能学得更多知识,学艺术也不例外,学无止境,艺无止境!感谢阅读

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绘画艺术不管从艺术手法和艺术风格都没有极限。绘画艺术的极限只是相对于当时社会绘画艺术最高峰而已,没有绝对的极限,只有相对的极限。绘画艺术总是随着时代发展而不断地创新,是新极限超过旧极限永远向前发展和创新。

在欧洲绘画艺术中,从塑造维纳斯绘画作品中可看出,是一代又一代画家继承前辈画家的绘画艺术,塑造了为数众多的维纳斯形象。从波里切利的《维纳斯的诞生》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《照镜的维纳斯》,从鲁本斯的《三美神》到布格罗的《维纳斯的诞生》等这些绘画艺术都是无止境地不断超越极限,是人类艺术瑰宝。

绘画艺术是造型艺术。绘画以形象性反映时代发展、人们生活和精神面貌,具有艺术性的审美价值。在当今社会经历发展中,绘画艺术要紧跟时代步伐,创作出深受人们喜爱的绘画作品。艺术家要以自己的艺术手法和个性风格,不断地创新出绘画艺术作品,繁荣绘画艺术的发展。

宋代烧青瓷的窑口有哪些?

宋代时期的制瓷业,不论是生产规模、技术还是产品,都达到了瓷器发展史上的最高峰。全国各地官窑林立、民窑四起,群芳争艳、瓷艺荟萃,名窑迭出、窑系形成。经过激烈的竞争、淘汰、发展,逐渐形成了工艺精湛,技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑;还形成了八大窑系:北方地区的有定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系;南方地区的有龙泉窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑四系。减掉越窑系、建窑系,就是部分人认为的六大窑系。

宋代谱写了一个辉煌的瓷器时代,而最能代表宋瓷细腻婉约自然审美时尚的,莫过于青瓷。由此,青釉工艺在宋代达到巅峰,出现了陶瓷史上的名贵釉色:汝窑莹润的天青釉,龙泉窑含蓄的粉青釉、碧翠欲滴的梅子青釉。

五大名窑中的 “汝、钧、官、哥” 四窑都有烧青釉,尤以汝窑为魁。 明代的曹昭在《格古要论》里这样说:“汝窑器,出北地,宋时烧者。淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好,土脉滋媚,薄甚亦难得。” 汝窑造型古朴大方,以名贵玛瑙为釉,色泽独特。复合的天青色是汝窑的特征,宋徽宗曾赞叹 “好一个天青色”,它里面包含了深浅明暗等各种变化,才会如此明丽优雅。器表呈 “梨皮、蟹爪、芝麻花” 之特点,被世人称为 “似玉、非玉、而胜玉”。

但是,现代有部分人认为:汝窑不等同于汝瓷,汝窑的烧制温度低于一千二百八十度,只能称之为高温陶或者炻器。

北方四大窑系除了定窑没有烧青瓷的记载,另三窑都有烧青瓷。其中的钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷,有诗云:“雨过天晴润如玉,花留水彩凝成珠。” 更有:"纵有家产万贯,不如钧瓷一件"、"钧瓷无对,窑变无双" 之誉。

南方四大窑系除了建窑没有烧青瓷的记载,其它三窑都有烧青瓷。浙江的龙泉窑釉色苍翠,北宋时多粉青色,南宋时呈葱青色。北宋龙泉窑发明了一种淡青色的釉,玻璃质感比较强。颜色和质感初出茅庐就甩开同时期的越窑好几条街,经典诞生了,龙泉窑在北宋时期,完成了从零到一的飞跃。南宋时期龙泉窑得到空前的发展,龙泉青瓷进入鼎盛时期。这时,曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零,唯有龙泉青瓷以造型的敦厚、简洁,凝重深沉似玉的釉色而独占鳌头,驰名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功,而把青瓷釉色之美推到了顶峰。


到此,以上就是小编对于水彩米粒的画法的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩米粒的画法的2点解答对大家有用。

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