大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品写意简单好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品写意简单好看的解答，让我们一起看看吧。
画水彩画用什么纸最好？
对于水彩画来说，最好使用专门的水彩纸。这种纸质轻薄但又具有足够的吸水性能，能帮助水彩的颜料更好地展现出来。水彩纸的选择主要根据其品质、不同的纹理、吸水性能和不同的厚度等方面进行考虑。
一般来说，品质比较好的水彩纸的表面相对较平滑，较为透明，可以帮助水彩颜料更好地渲染。即使是品质一般的水彩纸，也要相应选择适当的厚度和纹理以适应不同的画法和绘画需求。
用水彩纸最好，但水彩纸可以按纸浆原料分为木浆纸、棉浆纸、棉木混合浆纸三类，不同的材质有不同的特点：
1、木浆纸：通常比较光滑，易擦洗，显色性较差，容易溢色，吸水性较差，不容易干，容易留下水痕，不太容易晕染、混色，价格相对便宜，适合写意的水彩画，比如欧洲的植物装饰画，
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画大师，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
有什么水彩值得推荐？
您的问题比较笼统，所以从三个方面给予回答
一、推荐世界著名画家的水彩
保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）
约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）
约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）
约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）
约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）
大卫·考克斯（D***id Cox 1783-1859）
我平时在用的种类比较多 包括史明克24固彩荷尔拜因24固彩以及ds矿物质色还有荷尔拜因罐状等等 但是我刚入门的时候用的也是史明克学院级24色 也是我经常推荐别人购买的 樱花我也用过 可以说非常非常入门 除非你预算非常有限 否则我觉得你还是攒点钱一步到位 因为固彩可以用很久很久好几年没问题 除非你天天用 樱花粉质比较厚 有点像水粉 不透 看不出水彩的感觉
刚开始也不建议管子的水彩 因为挤出来用不完就干了 而且颜料那么贵不要随便浪费啊
荷尔拜因和日下部是我的新宠 你可能买了之后就会看得出来 日本的颜料都这么日本 颜色饱和度较高（浮世绘的颜色有印象么 装饰性比较高 而且[_a***_]在日本很普遍 动漫颜色也比较鲜艳）但是荷尔拜因24色八百多块 不便宜啊 所以刚开始也不建议 至于DS水彩 我只能说是水彩界大拿 一罐子八九十左右 矿物质色尤其美 以自然的沉淀 可以说非常的贵也非常费 颜料比较偏灰一点 感觉比较复古调？总的来说我很喜欢
介绍的差不多了你可以根据自己的能力选择
自己的画具也好多 但是比不上一些真正的有钱人 我见过好多人不画画但是能买十几二十盒 打开的时候都干干净净的
图中是好几种拼起来的颜色了 你要记住选颜料刚开始是为了画 时间长了你是为了寻找最适合自己的 自己喜欢的颜色 然后找到自己常用的 喜欢的配色 有自己的调色盒
最后 扔出自己的weibo 释零绘生活
说一下我用过的两个白夜固体水彩和樱花管状水彩，以及买不起的史明克固体水彩。
樱花管状水彩
第一次正式接触水彩是在大一，虽然是美术生但是学的是动画。之所以接触水彩是因为大一学校组织的写生。在闲鱼上买了一盒二十四色的樱花管状水彩，花了我80块大洋。别问我为什么当时不买固体水彩。一.樱花固体太丑，二.其他牌子的固体水彩太贵。
樱花管状水彩用着挺好。比较细腻，颗粒感较少。颜色算是那种比较少女心的。即使是重颜色晕开之后也不会显得颜色特别重。
推荐值：四星
白夜固体水彩
而白夜固体水彩是在大二写生的时候买的，因为我的樱花管状虽然不差但是携带和使用的时候比较不方便。所以我又忍者肉疼花了一百六左右（时间太长记不清了，可以自行某宝）买了一盒包夜二十四色的固体水彩。
因为我没用过其他的固体水彩，也不知道是多还是少。但是听别人说很实惠。这盒固彩我用他画了大概有三十多张画，八开的纸。还剩余一大半左右。
白夜的颜色颗粒感很强，水纹也很深，适合大开大合的画法。如果你想画细腻的东西，不推荐。颜色也就像生产它的厂家俄罗斯那样，很重，很明显。
推荐值：三星
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，***级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
到此，以上就是小编对于水彩作品写意简单好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品写意简单好看的3点解答对大家有用。
