大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品附素材图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品附素材图的解答，让我们一起看看吧。
零基础水彩画入门技巧？
水彩画颜料主要可分为透明水彩画颜料和不透明水彩画颜料。不论是透明水彩画颜料或者是不透明水彩画颜料，甚至是油画颜料、国画颜料，绘画颜料基本的组成几乎大同小异。
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。
扩展资料：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
学校让画以“迎新年”为主题的水彩画，有哪些素材可以推荐？
谢谢邀请，迎新年为主题的元素很多，比如：灯笼、舞狮、鞭炮、爆竹、福娃、合家团圆、年夜饭、吃汤圆、包饺子、购年货、逛庙会等，明年是猪年，还可以金猪纳福之类的，突出节日的喜庆气氛！
以新年为题的画面很多，但作为小学生们的体裁的画，必须结合孩子们天真，浪漫，好玩又实惠的天性，那么有哪些好体裁呢？
一，恭喜发财，红包拿来
这是—个传统风俗，发红包是爷爷奶奶，外公外婆爱护孙子，寄予厚望的—点心意，孩子们拜亲戚，拜老人是学礼仪，讲美德光荣传统，再挣个大红包，可为是皆大欢喜。
二，过小年拜灶神
民间有个传统，过小年都要拜拜灶神，这可不是迷信，这是老百姓的—个希望，据说灶神爷每年的年末都要到天庭去汇报这—年农人的生活状况，人间是不是说了天庭的坏话，天庭会根据灶神的汇报，制定新的—年是否风调雨顺，为此，百姓们在每年的腊月二十四日都要做些糖果糕点敬灶神，并给灶神的嘴上摸点蜜糖，让灶神公上天庭后多说好话。这个故事也告诉小朋友们，过新年要多说好话，说吉语，做好孩子。
三，家家都吃腊八粥
这也是个好传统，腊八粥的故事我就不讲了，小朋友回家问问爷爷奶奶，为什么每年的腊月初八要吃腊八粥，腊八粥为什么要用八种粮食来煮，这里面有好故事哟。
四，初—的饺子头一顿。
啊这又是个好画题，饺子有好多个名子，有的地方叫水饺，有的地方叫元宝，有的地方叫扁食，就连中国造军舰也被形容为下饺子。民间初—饺子还能吃出金光闪闪的金币哟？怎么样，这个题是不是很有意思。
过新年的画题可是很多哟，好吃的，好玩的，穿新衣，得红包，要有尽有，随便拍下脑瓜子，就是—个好画题。快想想吧。
水彩画与油画有什么区别？
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
一、颜料本身质地与特性不同：
1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。
2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
《谢邀》
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《[_a***_]的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
你好亲，很开心回答你的问题
人体油画，一直西方油画经久不衰的创作题材，一直是西方画家们百画不严的创作灵感，特别是西方宗教神话故事中的***女神，或者是贵族阶层的贵妇***
在中国画中的创作思想，文化底蕴是和西方油画是大相径庭的
西方油画重镜像，中国画重意象
西方油画，人体油画艺术盛行，人体艺术是每一个西方油画家必经的绘画功底的训练，甚至上升为创作境界
而中国画，在封建保守的古代是很忌讳裸露的人体，而许多中国古代的画家常年隐居山林，所以经常以大自然山川创作山水画，很少画人物，更不用说创作人体
但是，自西方油画传入中国以来，连中国画家都开始创作油画人体，如画家刘海粟
直到当今社会的画家们，都喜欢创作人体油画，如杨飞云，忻东旺，谢楚余等画家
人体油画诞生于西方，发展繁荣也在西方。人体油画是画家取之不尽的素材，是画家永恒的创作题材。***是表现女性体态优美的身姿，容貌靓丽的美感艺术形象性。至于画家创作时在想什么，人们只有通过绘画作品的欣赏过程来感觉、猜测、判断出画家在想什么，而真正画家创作时在想什么，只有画家自己知道。
一、从西方文艺复兴时期开始的油画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现女性人体的油画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方女性人体油画表现出美丽动人、形象逼真、情感奔放等艺术效果，使欣赏者受到了女性人体的审美享受。
二、人体油画主要是表现女性人体之美，给人们在欣赏中带来艺术美感的享受。画家在创作人体油画时，他们在想什么，也许是用自己的思想情感和绘画技法，描绘出女性妩媚多姿、凹凸有致、优雅气质的审美形象，为人们提供优秀的油画作品。或者是为了迎合人们的兴趣性，为了自己名利地位，为了能使自己赚大钱，每个时代都有这样的画家。
三、对于艺术爱好者来说，只有通过画家的油画作品来感觉或判断出，画家创作时在想什么。有些画家创作出油画作品，在市场拍卖中卖出了天价油画作品，不但赚取了高额的利润，而且名气和地位也在提升，就可判断出这些名利双收的画家在想什么。
到此，以上就是小编对于水彩作品附素材图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品附素材图的4点解答对大家有用。
