大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山景画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩山景画教程的解答，让我们一起看看吧。
山中，王维说说诗中使用湿字的好处？
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的***。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的***中统一起来了。 张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
《山中》是唐王维的诗，后两句是“山路元无雨，空翠湿人衣”。这两句中“湿”用的好。告诉人们,上述景象并不是此时山景的全貌,此时山景的基本面貌,乃是由众多苍松翠柏等终年长青的树木构成的充满生命力的“空翠”,即一望无际的空明的翠绿色。
诗人行走在山间小路上,周身被空明的翠绿所包围,山林间的空气本就湿润,而空明的翠色则仿佛已化作绿水洒落下来似的,虽然未曾下雨,却不由产生了衣裳被淋湿的感觉。在此,诗人通过一个似幻似真的“湿”字,巧妙地显示出山中“空翠”色彩的浓烈。
王维巧妙地运用通感，使景色灵动而有趣，着一个“湿”字，把视觉转化为触觉，将山色澄明、青翠欲滴之态表现得淋漓尽致，又在这空寂清幽的翠色中，巧妙地装点几片红叶、几颗白石，色彩对比强烈，又相映成趣，构成一幅鲜艳明快的水彩画。
《山中》原诗：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
泰国的油画有什么特点？
地处东南亚的泰国是一个佛教为国教的国家，泰国的艺术也自然带着浓郁的佛教色彩。
但除了传统的佛教文化以外泰国也是个文化多元的国家，尤其是绘画艺术方面收到西方文化的影响，近年来油画在泰国也逐步流行开来。
泰国油画比较写实，风景以山水、海滩、自然风景为主，带有民族风情的主题，人物除了佛教题材以外也画普通人的肖像画。动物也是泰国油画的一大主题，尤其以描绘大象的居多，大象是泰国的一种特有的文化现象，受到***的重点保护，泰国人以大象为尊贵，以至于泰国人的生活都与大象有着密切的联系，说大象是泰国人民的朋友恰如其分，自然大象也成了油画艺术的重要部分。
努君.班亚滴是泰国著名的油画家，也是泰中文联顾问，曾举办过多场个人画展，获得巨大成功。
上个世纪中叶，西方油画进入泰国。
经过半个多世纪的发展，泰国油画艺术取得了一定的进步，涌现出努君-班亚滴等一批在泰国土生土长的油画画家，创作了一批令人欣喜的油画作品。
但由于起步较晚，加上自身的东方文化底蕴，泰国油画尚在学习提高阶段，还没有形成自成一家的油画体系。
泰国油画作品印度油画作品由于同样都是佛教国家，同样吸收引进西方油画的时间较晚，泰国油画看上去和印度油画倒是更接近一些，都表现为佛教色彩浓厚，色彩艳丽，具有民族情趣和特点，但在绘画技巧和功力上显然还不够成熟老到，缺少高端大气的作品。
不过泰国现在油画发展的趋势不错，相信若干年后一定会有一个大的进步。
泰国是个佛教的国度，又是一个充满东南亚民族风情的国家。
历史上，泰国由于和中国较近，绘画长期受中国画的影响，以描绘山水风景花草鸟虫和表现佛教文化的绘画居多，尤其擅长水彩画。看上去很像是中国画在泰国的延伸和发展，也是以中国为核心的东方绘画艺术的一部分。
在漫长的历史进程中，泰国一直是封闭的国家。直到上个世纪中叶，西方油画才进入泰国。经过半个多世纪的发展，泰国油画艺术取得了一定的进步，涌现出努君-班亚滴等一批在泰国土生土长的油画画家，创作了一批令人欣喜的油画作品。
但由于起步较晚，加上自身的东方文化底蕴，泰国油画尚在学习提高阶段，还没有形成自成一家的油画体系。
泰国油画作品
印度油画作品
由于同样都是佛教国家，同样吸收引进西方油画的时间较晚，泰国油画看上去和印度油画倒是更接近一些，都表现为佛教色彩浓厚，色彩艳丽，具有民族情趣和特点，但在绘画技巧和功力上显然还不够成熟老到，缺少高端大气的作品。
不过泰国现在油画发展的趋势不错，相信若干年后一定会有一个大的进步。
历史上，佛教一直是泰国的国教，佛教对其影响根深蒂固，让泰国孕育出了繁荣而璀璨的佛教文化，以及跟佛教有关的民族文化。
除过佛教文化，在其它文化领域建设上，相对来说，泰国还比较滞后。
努君·班亚滴《花神》
很长一段时间，当世界各国之间文化交流频繁，文化融合轰轰烈烈之际，泰国依然紧闭国门，排斥着那些外来文化。
他们认为，民族文化是最好的，大力发展民族文化才能提升国家在全球的文化影响力。然而，泰国毕竟是小国，始终无法让自己的文化撬开世界大门。
努君·班亚滴《小提琴》
大约在上世纪70、80年代起，泰国人才意识到自己在文化观念上的落后和封闭。于是，从那时起，他们积极开展文化交流，加倍学习现代艺术。
西方的油画，水彩画，丙烯画，以及中国的书法，国画等，逐渐涌入泰国国门，并迅速发展起来。尤其那些年轻画家，对西方绘画表现出了由衷的热爱。
到此，以上就是小编对于水彩山景画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山景画教程的2点解答对大家有用。
