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散文诗人借雨抒发什么情怀？
《听雨随想》
梦里寻家家何处？庭院岁岁有花香。
醒来不在花香处，花在梦中香处香。
生活漫人随想于2019.06.25早听雨
注：白居易说，“我生本无乡，心安
是归处。”
《雨中桥望漫思……》
莫听雨点打伞声，此刻心澈无半尘。
试问湖面一飞燕，初站桥上是何人？
生活漫人随想记事于2018.04.20 谷
散文诗人临窗望雨
秋风萧萧 秋雨凄凄
走过夏旱 农庄欠收
工厂减产 商街萧条
几多忧愁钻进诗人情怀
大地需要环保 保护生态平衡
天空需要润朗 滋养生态文明
几多忧伤钻进诗人情怀
人们生活乱扔垃圾物
造成水质污染
雨，是情感的引子，怀着淡淡的心情，凝望着大大小小的雨滴从天而降，雨中的风景被水雾氤氲出一幅幅或浓或淡的水墨画，世间的声息似乎都被隔绝在一帘的黛色之外。淅沥雨声，飘然入耳，潮湿，润泽，宁静，安然…正如临窗听雨的心境。
雨落处，撑着伞静静走在飘雨的季节，静静思索，细细装点。南方的雨季来得特别早，特别长，没有它的日子难免想念，它频繁造访的日子却又时常嫌它拖沓得过于漫长。雨啊，令人爱恨纠缠却情有独钟；人啊，有时就是如此矛盾。
一帘微雨，温润可亲。从天而降的雨，何尝不是为了让人间拥有下一个期盼的艳阳天？岁月的淘洗，时光的沉淀，深刻领略苏轼那句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。
文/语
人生路，多少风雨滑过，夜深人静，洒落窗前，伴随入梦来。
雨丝编织垂帘，缠绵在每一扇窗口!
雨打芭蕉，叶落梧桐！
秋雨，如诗，如画，如梦。
一个人躺在床上，听着窗外的雨声，感受着丝丝秋意，多年往事涌上心头。这样的氛围，最容易勾起人的回忆！那些用温情堆满的记忆，飘袅蔓延。最好的日子总是随着年龄的渐增毫不留情地逝去，只留下生命里的静好。花开有意，花谢无语。山水相依，天涯咫尺的爱无须多，只一人，足以暖透流年。
雨，
是自然的精灵，是岁月的涤荡，
秋雨无痕，请带去我对你的思念。
中国画中很少画夜景吗，为什么？
的确，中国画很少画夜景，事实上，油画画夜景的画也不是很多，这与我们人类的作习时间有很大关系，人类通常是日出而作，日落休息。
其二，画画通常都会有参照物，以人眼所见的物体来创作，夜幕下，物体隐没在—片黑里，人眼难分具体形体和色彩。
其三，中国画用色很少且谈，中国画画家画画，多是以线代形，讲究画意而少注意形，也就是所谓的写意画，形好的也只是平面上的大体形状，黑夜的色彩用中国画确实为难，我所见较有意境的画多为中秋月景，中秋盼团园，月是故乡明之类。
西画用色丰富，在普通人眼中，夜要么漆黑—片，要么朗月疏影，在画家眼中，夜有夜的色彩，夜是有色的，在微弱的星光下，月光下，或灯光下，夜色是深蓝，墨绿，或蓝黑，但创作体裁还是很少的，最出名的如凡高的《星空》。
你好亲，很开心回答你的问题
中国画中，确实很少画夜景
对于南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，描绘了韩熙载家中设夜宴，歌舞升平，醉生梦死的夜宴生活
但是国画，特别是山水画，鲜有夜景
在中国古代，许多文人选择隐居山林，是一种普遍的社会现象
许多文人隐居在自然山川深处，潜心创作
但是古代没有电灯，所以晚上不便创作
最为重要的是，国画，讲究惜墨如金，计白当黑
国画中注重大量留白的意境，大量留白，自然不易表达夜晚的色彩
对于油画创作而言，西方美术史上，也很少出现夜景油画，为什么？
国画夜景，比较难表现，景物尽量留白，而天空背景要渲染深色，这对国画纸要求要高一些，除非熟宣，却会缺少水墨效果，如果用生宣或者半生半熟的纸画，也会有不足之处，有一个方法可以试试，在生宣纸上，先用铅笔，把景物轮廓勾画好，然后把天空部分图上明矾上，干了之后，天空部分就能渲染大面积的深色了[呲牙][呲牙][呲牙]
中国传统绘画中不能表现光感，没有西方绘画中強烈的光影关係，即使表现夜景，也只是像征性的，如五代顾闳中的"韩熙載夜宴图"中也没有明暗关係，近现代一些画家以中国传统技法并融入西画的技法和观念，创作出一批夜景山水，增加了山水画表现形式，扩大了表现内容。
宗其香，中央美院国画山水科主任，他将西画素描引入山水画，获得成功，他创作了一大批夜景山水，画家李斛，徐希也受其影响，画过夜景山水。
宗其香夜景山水两幅，
李斛三峡夜航，
徐希水镇之夜。
海派画家陶冷月也以传统技法结合西画技法，营造具中国味优美意境的夜景山水，
陶冷月洞庭秋月，
陶冷月夜景山水画。
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