大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师水彩抽象作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***水彩抽象作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
寻抽象画代表作及作家？
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。 蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（de Stijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。 马列维奇（K.C.Malevich, 1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。 库波卡（
F.Kupka
1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。 克利（P.Klee
抽象派油画如何欣赏？
近年，抽象油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是抽象油画，更受人们青睐，所谓抽象派画，就是在常人眼里有点不正常，比较抽象，甚至不美观。
这个不光是审美水平的问题，而是你是否理解了该用什么角度去看抽象，也就是它的创作背景，不知道它是处于什么原因，什么背景，也就无法认识到它的长处。至于美感，本来它就是不把重点放在这上面，当然不会符合正常眼光，但还是会受到一部分人的喜爱。
一、感情的表达
抽象绘画与散文一样，有些时候就是艺术家的真实情感，只不过不是直观易懂的文字而是画布上的色彩。
二、随机的创意
有一些艺术家会进行随机创作，比如泼溅、呕吐等。
三、创作年代
每个时代都会有一定的文化，艺术家本身也会或多或少从中获得一些灵感，根据创作年代以及历史文化去理解画作的含义。
四、用心去读
这个世界上并不是所有人都可以读懂世界名著，同样我们有时也很难理解为什么有人会在一幅画作前无声哭泣。一幅画作与人之间是有心灵感应的，只有用心才能读懂，当然也不是说所有的抽象画作都需要读懂，有时艺术家本人也并一定可以读懂自己的创作。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
“不可理解”的抽象艺术
对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应
比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思
原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念
蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁
他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界
下面一起来欣赏蒙德里安的作品
蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求
在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。
后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。
1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。
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