大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩动物画画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩动物画画法的解答，让我们一起看看吧。
美术包括哪些方面？
可以说生活中处处都是美术，都是艺术……人一睁开眼睛，就已经开始跟美术打交道了，毕竟：‘生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛’。
按现在的划分美术包括了：雕塑、设计、绘画、建筑、篆刻、书法、摄影、新媒体、工艺等等等类型。
但每个类型又因为使用工具、使用材料和表达方式的不同，又细分成了不同类别。
👉就比如绘画，就能细分为中国画、水彩、油画、素描、速写、钢笔画、版画等。
👉而细分后的中国画又能继续细分，花鸟画、人物画、山水画、水墨画等。
美术无穷无尽，无处不在。
（以下内容来自百度百科）
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
释义:艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
来源：欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
绘画的艺术性指什么？
绘画的艺术性是塑造人物形象、自然景物的视觉艺术，给人们以美感享受。艺术家创作的艺术作品，以现实社会生活为创作源泉，以自己的审美情感，挖掘、整理出有典型的个性素材，用绘画的规律性，表现出艺术形象性审美理想。
绘画是最古老的艺术品种之一。从旧石器时代晚期位于法国、西班牙的原始人洞穴里发现的古象、野牛、鹿和人的图画中，可以看到绘画艺术的原始形态。尤其是阿塔米拉洞中的《受伤的野牛》，那种虚实相间的色彩晕染、生动流利的线条和形象的质感动态，令人十分赞美和惊叹。
绘画在世界各民族中，以多姿多彩的形态普遍发展并形成了各自独特种类的民族传统。绘画大致可分为东方绘画与西方绘画。按工具材料和技术可分为，素描、水彩、油画、版画、壁画等；按题材内容可分为人物画、风景画、静物画、动物画、风俗画等。
说起绘画的艺术性，肯定是名气的油画绘画，每幅油画都有着特殊美和特殊的含义，不管你看到多少名人的每幅绘画油画，都有着特殊的意思。
那绘画的艺术性指的是什么？
其一，“看”每幅绘画必须要人用眼睛好好的看，好好的要人欣赏，只有看才能看出绘画的艺术性的概念，这是指看的每幅画的全面视廓。
其二是“动态”每幅油画绘画都有着不同的造型动态，只要有不同的造型动态，此绘画画的自然舒畅有协调。
其三“色”没有色彩搭配，再好的绘画油画，也没有档次，只是没有色，显得单调，没有肉感，虽然素描画出来的人体，有些有肉感的感觉，但是，总觉的有点儿不真实，只有色彩油墨，才能是绘画油画显的活灵活现，栩栩如生。
我总结这三点，大概意思就是这样，不知对话题的结果是不是这样，请大家留言关注谢谢
大家知道，绘画是图象的艺术视觉的艺术，是通过人们的视觉感官反应到大脑进而产生共鸣产生愉悦的艺术。
绘画的艺术性主要体现在外观和内涵两个方面。外观是绘画艺术性的直接体现。表现在绘画中的立意构图、形象塑造、色彩运用、光线处理等是否符合绘画的规范和人们的审美需求，内涵是指绘画所要表达的思想情感包括审美理念。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅画不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
如齐白石画的虾，徐悲鸿画的马，如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、提香的《圣母诞生记》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》等等，人们大都认为这些画的艺术性很强，具有很高的艺术价值。
绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。
衡量绘画的艺术性，应该是一个综合考量的问题，也是一个不容易操作的问题。因为没有完全的统一规定的标准，而且同样一幅作品不同的人有不同的认识看法，正如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。通常人们会把那些画面生动形象、色彩明快、内容健康、富于美感和较强感染力，表现出画家高超技艺的绘画作品，认定为是艺术性较高的绘画。
然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法语言所决定，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，
刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样。
希望作为参考！
到此，以上就是小编对于水彩动物画画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩动物画画法的2点解答对大家有用。
