大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩竹子作品简笔画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩竹子作品简笔画的解答，让我们一起看看吧。
我想请教大家，如何自学国画？
谢邀！
自学国画可以从《芥子园画谱》书本及视频版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。
画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。
个人意见，希望对你有所帮助。
国画为工笔画，写意画，工笔画要求精致，要白描打底稿。写意画随心所欲，寥寥几笔就是一幅画，画的是一种意境。刚接触国画的朋友画花鸟画简单些，荷花，牡丹，梅兰竹菊皆可。用色也较为简单，如果是荷花，牡丹，只需曙红，钛白……
画出的效果与用的宣纸也有关系，写意画用的是生宣，好的生宣纸吸附力强，晕染效果好，更能达到想要的意境。毛笔的质感，好坏画出的效果也不一样，兼豪用的多，勾线，画花瓣，一笔成型；润色一般用羊豪，更能贴合画面，更有意。喜欢画什么画全取决于自己的喜好，坚持下去每一幅都是一幅好作品！
学画不同数学物理，因为数学物理有很多公式没有老师演算你根本不知道从何而来。学中国画完全可以自学自修:一是要喜欢，如果不喜欢，你就不会去看去画，自然也就不会。二是临摹，从简单的芥子园画谱学起。三是多看多捉模，特别你最喜欢某画家的作品，认真去捉摸它是如何画出来的。四是多画，反覆多画，边画边捉摸自己为什么画不出来，总结经验再改进。五是有机会看名家画画，一定不能放过，边看边想，名家如何用笔用墨用色，回来再实践。六是有名家指点更好，不指点也无关系，多画多练就成。最后，有志者，事竟成。
我去年开始拿起毛笔，没有老师，凭上网看教学***和欣赏别人画作。开始画荷花，效果不理想，后来画紫藤，有点心得，现在画葡萄，得到不少朋友鼓励。请朋友们给与宝贵意见。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无***主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。
著名的中国大师吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。
俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的***的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。
关于这个问题，我是这样认为的。
绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。
关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。
绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画***范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。
如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。
- 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。
(拉斐尔–雅典学院)
他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。
如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。
也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。
画风美的电影有什么推荐？
音乐之声
The sound of music
非常经典的音乐片，我非常喜欢，从小看到大。
里面的场景唯美，写满了诗意。
阿尔卑斯山脉的风光尽收眼底。
请以你的名字呼唤我
Call me by your name
里面的场景是意大利阳光灿烂，海水湛蓝。
无法言说的美。
但是，如果你对LGBTQIA+题材敏感，不建议观看。
因为题目只要求画面，所以我列举的电影中有些剧情或许一般，但画面绝对一流。
首先是动漫电影
提到动漫电影，[_a***_]是绕不过去的人物，他的电影总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面，感人的故事，时间的流逝只会使经典越发闪耀。他的电影你都可以看看，画面剧情绝对没的说。
影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界，千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后，拯救了父母和白龙
影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女，在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长，西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫，解救被困的精灵
影片由全手绘制作，每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐，使电影充满了异国情调
新海诚的动画不论剧情怎么样，画面绝对一流，随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》
《言叶之庭》
这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品
虽然《天气之子》的剧情为人诟病，但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害
宫崎骏的我觉得是带点清新的画风，如果要看唯美的，推荐：夏日大作战、夏娃的时间、秒速五厘米、云之彼端约定的地方、追逐繁星的孩子、穿越时空的少女、钢琴之森、河童之夏这些都很唯美且剧情都很好
画风美的电影有什么推荐？
很开心能回答楼主提问。这里有几部想要强烈推荐，希望你能喜欢~
画面和音乐非常值得推荐。宫崎骏的作品颜色一向鲜艳明快，一丝不苟，颇有水彩画和油画结合之风，音乐依然出自那个某某某的手笔，钢琴的声音很好听。
还有哈尔那盛世美颜，简直爱死了！
最喜欢影片里的无脸男形象。他本纯净的像一张白纸，任何“颜色”都能感染他，同时也没有自我，象征着最初始的人性，逐渐他的身体被塞满了贪婪，暴力，虚荣，直到最后被千寻所拯救，变回了原状，这就是千寻的善良，这就是每个孩子都拥有的财富，他们是世界未来的希望，不改为了迎合现实而改变自己的形状。
什么是泼彩山水画法？
泼彩山水画，顾名思义就是让国画色彩在宣纸上人为地自由流动和相互渗透，也算是以色破墨的一种技法的延伸；只不过泼彩技法是更大范围地强调“泼”。
泼彩山水画比较成功的画家当属张大千，徐悲鸿曾说“五百年一大千”，确实是泼彩***。据说张大千当时久居巴西，受水土不服影响，眼睛有一段时间比较模糊；但是画家不停手,闲不下来，所以就催生了不用笔墨画山水，而大量***用泼彩来完成山水画的境况。这样眼睛看不太清楚也没有关系，反正张大千自己理论水平和实际绘画能力都达到高境界，横涂竖抹皆能成画。这样不但绘画得以延续，而且还创作了许多经典之作，为后世画家提供了范本，贡献很大。因为山水画之前只有泼墨和青绿山水画两种处理画面方法，这泼彩是融合了以上技法而推陈出新！
泼彩是泼墨的延伸和拓展。
利用不同颜色的碰撞交融形成独特的视觉元素和体验，在此基础上落笔做一些完善勾勒或是点睛之笔，完成画面主体从而形成随机与刻意，偶发和主观创作的高度融合，表现独特风格和审美情趣。
你好！感谢邀请！
泼彩山水画，是通过特殊手段绘制出来的山水画。
画家首先把宣纸平铺在桌子上，挂起来或者订在墙上的宣纸，不适合泼彩山水画的画法。
宣纸平铺在桌子上以后，画家把事先调好的颜色，放在碗里，或者杯子里面。按照事先构思好的顺序，把颜色泼洒在宣纸上。
泼洒完颜色以后，再根据这些颜色形成的自然肌理，用画笔蘸墨加以描绘修饰。使画面丰富多彩，给人以强烈的视觉冲击。
然后再题款盖章
一幅山水画就完成了。
泼墨山水画古代画家很少用，现代画家张大千，宋文治用此法比较多。
什么是“泼彩”？待后述。 先不回答绘画上的问题，但先发见述： 该 先生是“北京大学客座教授”“文化领域创作者”是在出题考我乎耶？！😊——类似“文化达人”的问题，我不愿作答，似乎是有！：“明知故问”之嫌！是在发存在感而已！或是画圈套给别人！然，发问题作答，不是显摆自己的才能，但也不是义务，也不是谁问即答的。我不愿意制造虚无文化与***伪文化的泛滥局面。上世纪的群众艺术的兴盛造就了今天的“艺术人才”过盛！都来抢这看好的饭碗！字这看似风光的职业与技艺充满了艰辛。且是一条寂寞之道！所有这一切都是人们把艺术看的太过于简单，也把自己的天赋太当回事了，所以都拥挤在艺术的独木桥上！这违背了自然法则。艺术是苦难的而确需要高智慧与才能的事。不论自己有没有这方面的才能还是天赋，总是看到了荣誉地位金钱而追于虚荣！中国的美术院校怕是欧美院校的总和！数千万人的绘画大军（包括城乡各色人才，凡是能拿笔画都在计）是绝无仅有的！既使是这样也没有出现新的有真正影响的大家！道是***“***”泛滥！“文化达人”泛滥！我不知道他们她们“达”在那里？ ........ 关于——至于“泼彩”法，在1983年我即在刘海粟先生那里得到矣！“泼彩”，一个字，意在于“泼”——“彩”.......。 后记，发现与补充：（？？？？？？？我因“好奇”然后看“客座教授”的后台页发现了：他，回答了“什么是泼彩画法”的问题，然后又反过来问我！不知其意在那般？但我的判断是正确的：“明知故问”啊！！！！！！！😁补充文字说明讫。） 2018.12.7🔥
到此，以上就是小编对于水彩竹子作品简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩竹子作品简笔画的4点解答对大家有用。
