大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩枯笔画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩枯笔画法的解答，让我们一起看看吧。
中国画的笔墨，有笔有墨，这里说的“有笔”到底是指什么？
谢文小姐邀。
中国画里所讲的有笔，通俗说，就是见笔法，从画中能看出画者用笔有道道。比如诠释山的峭拔、水的温柔、草的茂盛、树的枯遒，画者用笔或快或慢，线条或苍劲或圆润，或沉着或果决，挥毫泼墨潇洒自在而名具神韵，这就是有笔。
如果把画比成诗，有笔就类似于诗歌中的风骨，是最上层的艺术建筑。高手PK，毫末之差，这个毫末之差往往就包括有笔还是没笔。
反之，什么样的画是没笔的呢？很多初学者的临摩的作品往住无笔，工艺美术年画也没有笔。许多花鸟工笔画，虽然色彩艳丽、栩栩如生，也不能叫笔。眼下，即便不少人厌恶范曾，平心而论，他的字画还是有笔的。
抱庸浅见，问候朋友。
如果详细说起来，中国画是一种综合文化形态，包含了很多文化形式，是它们共同撑起了国画的文化内涵。中国画主要有以下文化形式。
中国哲学，这是中国画最重要的精神内核，以儒家，道家，佛家思想为蓝本，来体现中国千百年来形成的***道德，价值观念，思想情怀，追求精神上的圆满，继而起到愉悦和教化观者的作用。
绘画里的哲学精神，是画家文化修养的直观体现，文化修养越高的画家，其画面内容越丰富，展现的情怀越丰厚饱满。
书法，一是体现在落款字体是否优美上，二是体现在绘画线条的书法用笔上，跟本问题息息相关，后面我详细谈论。
文学，绘画的文学性体现在落款文字的遣词造句上。优秀的绘画作品，落款文字极具文***，文辞优美，往往是一首声情并茂的诗歌，或短小精悍的随笔，对绘画意境和格调是一种十分有效的补充和说明。
篆刻，篆刻就是一幅绘画作品上所盖的印章，有姓名章，有闲章，盖章不但能调节画面构图和节奏，更是画家审美情趣的直观体现。
我们常说，中国画中一定要有笔有墨，笔墨相得益彰，才能体现出丰富的笔情墨趣。
中国画的笔墨，其实就是笔法和墨法；就是国画技法要通过笔法和墨法来体现。国画技艺的高与低，都是通过大量的练习笔墨和观察所画物象来提高，笔墨也能随着提高。越是高超的作品，里边越能看到笔墨功夫在起作用！没有笔墨功夫的作品，不可能隽永！也不可能是好作品。所以国画作品好与不好，要看画家在笔墨上累积了多少功力；当然，笔墨功夫一般在写意画里最需要体现。
这一点，年轻人想随随便便成功，那是不可能的。
所以国画作品，年轻人很少能画的很好，因为笔墨功夫未到。所以年轻人大部分去画工笔画，去三矾九染作文章，这种工笔画暂时对笔墨功夫的要求没有那么高。
中国画的笔墨，这里谈的是有笔，是除了技法的‘’有笔‘’之外，还要在风格意境上‘有笔’我们知道，中国画的创作与欣赏是最讲究气韵生动的。在这里，气韵的产生本身所包涵的内容有很多，其中最重要是变化无穷的笔上功夫，《芥子园画谱》上谈了用笔的重要性，即：“笔之所助，能使曲折如意、刚柔合宜，而飞动轩爽之气，沉着痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹润如湿，秀洁如金，而霏微烟霭之致……亦于是乎得‘’。笔墨是中国画的核心，之所以这么说，因为在我看来，中国画的创作不管***用何种方式去完成，也不管是用何种材质及方法去实现，都应当以“笔墨”去作为人们创作实践中国画的基本核心。至于说到其他方面，想来亦只有通过“笔墨”的运用才能真正实现中国画的创作，其所谓“笔精墨妙，神***生焉”亦即如是。
（一）古人是如何对待笔墨
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
（二）用笔的方法
到此，以上就是小编对于水彩枯笔画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩枯笔画法的1点解答对大家有用。
