大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩绿色竹子画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩绿色竹子画法的解答，让我们一起看看吧。
我想请教大家，如何自学国画？
有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学视频可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。
谢邀！
自学国画可以从《芥子园画谱》书本及***版开始，画谱里系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。
画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者慢慢了解国画的用笔用墨技法是可以的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作作品还有很大的距离，还需要坚持练习书法、临摹名家作品、进行实物实景写生的练习提高造型能力，同时还要学习国画相关的创作理论。最好找个真正懂笔墨的老师指导，因为笔墨精髓不是简单临摹就能理解和掌握的。
个人意见，希望对你有所帮助。
首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。
自学国画，当然可以。但是你要有多方面的思想准备，才会有一定的收获。
第一，你对绘画要有兴趣，对美术工作的那种执着和热爱。要知道绘画是件既耗时又枯燥的事情。
第二，自学国画，不是一朝一夕就能有见效。有些专业人员画了一辈子的画，也没有多少成就。
第三，为了某种利益学国画，希望你要考虑清楚。不是自学三年五载就能出好作品，专业学习都不一定能达到那种要求。
你认为这些事情都不是问题，那你就可以开始自学了。现在自学国画比原来方便很多，可以通过网络先了解学习国画基本知识。
一、首先要了解国画的绘画工具和需要的材料。比如纸张、墨、笔、颜料等。
二、要在网上多看些国画教学***，先易后难。***如你是从零基础开始。先还要学习怎样用笔，用墨。用笔、用墨需要练习书法，等你书法方面有了一定的基本功以后，就可以开始学习国画。
三、根据网络国画教学***，可以开始慢慢练习。当然能找到一位精通国画老师更好。(不一定要怎么有名声的绘画大师)经常拿自己的初稿给他看，让他指出绘画方面的各种不足，那你进步会更快。
四、多少掌握了一些绘画基本方法以后，可以开始临摹一些画家简单的作品。《芥子园画谱》就有很多适合自学临摹作品。从易到难，从简单到复杂，各种画册都有。碰到解决不了的问题，多在网上了解或去找专业老师指导。
五、认为自己绘画水平达到初级阶段。可以开始临摹一些名家国画作品，这是最艰难而漫长过程。最好临摹某一两位国画***作品。
六、我的经验，开始应该临摹一些工笔画，工笔画虽然工整规范。但只要掌握方法技巧比写意画更容易上手。工笔画先可以买些一比一印刷白描。直接把熟宣纸盖在上面临摹，再根据物像要求上色。反复练习，熟能生巧，这样你的作品成功率很高。
七、工笔画有了一定基础后，写意画就容易掌握。我个人认为，写意画最难掌握的要领是神像，而不是物像。而且写意画都是大刀阔斧，那种下笔果断，跟书法草书相似。有句老话叫：“台上一分钟，台下十年功”。一点不***。写意画没有深厚绘画功底，很难画出一幅好的作品。
当然只要自己坚持，决不放弃，相信你能成为一位国画家，很多国画***都是自学成才的。像刘奎龄，人称全能***。蒋兆和，水墨人物***。齐白石从小家中贫穷，靠做木工维持生计，但是他对绘画的热爱和执着。虽然得到很多国画***指点，也算是自学成才的一位一代宗师。
只要你有信心，有恒心，通过不懈努力，自学国画也能成为一位画家。祝你成功！
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
到此，以上就是小编对于水彩绿色竹子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩绿色竹子画法的2点解答对大家有用。
