水彩颜料绘画稿,水彩颜料绘画稿图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩颜料绘画稿的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜料绘画稿的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何画水彩画?
  2. 画水彩的时候,怎样才能打一个干净的线稿?
  3. 水彩画与油画有什么区别?

如何画水彩画

1、首先先在水彩纸上面画出花的轮廓,线稿图忘记拍了,上了点颜色应该没关系哈~~如果大家画出来的线有些歪七扭八的话没关系,用橡皮擦轻轻的擦去多余的铅笔迹,留下前面铅笔稿淡淡的轮廓,再在上面修改,反复,直至画出清晰的线稿为止。如图

2、接下来我们就把所有需要上色花瓣全部上色,上一层淡淡的蓝色,等干的时候拍一张~哈~如图。

水彩颜料绘画稿,水彩颜料绘画稿图片-第1张图片-梦幻水彩世界网
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3、然后再把阴影和过渡色加上去,同时乘水分没有干之前在花心点上紫色~在丰富下阴影来衬托花瓣!如图。

4、接下来用同样的方法把花的叶子画出来~如图。

1,以画水珠为例,准备工具

水彩颜料绘画稿,水彩颜料绘画稿图片-第2张图片-梦幻水彩世界网
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2,在水彩纸上画一个水珠外轮廓,然后再画上水珠阴影轮廓。

3,用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。

4,用紫色和品红加上多多的水调出红色,涂在纸上作底色

水彩颜料绘画稿,水彩颜料绘画稿图片-第3张图片-梦幻水彩世界网
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5,等底色干了,再用清水笔把水珠部分打湿,然后再涂上比底色更深的紫红渐变色,渐变效果可以先涂一笔颜料,然后再用清水笔把颜料抹开就成了渐变色

6,在刚刚的紫红色里加入佩恩灰色调出阴影的颜色,涂在水珠阴影部分。

7,等颜色都干了,用白笔点上高光,最终效果如图。

画水彩的时候,怎样才能打一个干净的线稿?

首先当然造型基础扎实的话无需借助任何***拓印工具也是可以把铅笔稿画出来的,铅笔选择2B及以下的硬度即可。

其次,若确实想做到分毫不差硫酸纸拓印可以作为首选。

最后,若是初学者建议先把造型基础练扎实,然后再去绘画,毕竟画是画出来的而不是“拓”出来的。


轻点的笔触,用稍微硬点的铅号,这样不会因为手的摩擦起太多痕迹,然后,准备一块纸巾就可以了,每次画的时候垫在小拇指下。

如果还是出了痕迹,那就在完稿以后,用可塑橡皮捻个尖轻轻擦了就可以了。


其实还是有多种方式,如果确实基础不好造型存在困难,可以用硫酸纸拓型,现在也有copy台也很方便,某宝应该很多。再有一个小技巧就是用普通的彩铅,非水溶的那一种画线稿,橙色蓝色各一支就好。

从水彩入门的一开始就用铅笔直接在水彩纸上打底稿,久而久之就会形成良好的打稿习惯。你想想人家画钢笔画的是不是都是直接完稿一次成型的?至少我们用铅笔还能擦一擦呢!都是练出来的。

彩画油画什么区别?

谢谢悟空问答邀请。

前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释,我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明,同大家一道完善这个问题。

1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油,目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。

水彩画颜料多是胶熔性颜料块,便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差,只适用于渗透性强的水彩纸。

2. 传统的油画颜料不透明,或透明性差,但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅,层层融合反复修改,它便于多次覆盖,不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉,重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时,油画颜料覆盖性强,绘画时不受颜料,水和纸(相对于水彩画)的影响,可以逐层覆盖,多次修改;更容易表现出油画的层次感和立体感。

水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制,不能反复涂抹和多层覆盖,水彩纸很容易起毛,画面容易脏。

3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上,易于创作保存。油画由于颜料可以稀释后复用,不受时间的限制,所以油画画幅可以很大。

水彩画由于***用水彩纸,受水彩纸容易干的限制,所以幅面均不会很大。

《谢邀》

我是文化类小编【艺术系女生】,很高兴回答这个问题

先来说说水彩:

回顾绘画的整个绘画的历史,不难看出水彩的历史要从牛顿说起,在将近二百年前,亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩,水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天,我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料,起源于史前时期,那时候的人民可以利用天然材料,在洞穴的岩壁上绘画,不过用当今的技术依然很难分辨它的属性,当时人类使用的颜料是胶性还是油性

再来看看油画:

说起油画就不得不提及“蛋彩”,作为油画前身的蛋彩,虽然曾经被遗忘几个世纪,但是“蛋彩”低调又魅力,又让他从20世纪开始重新焕发光芒,比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。

画作为一个古老的画中,在绘画艺术的长河中繁衍生息,在15世纪的欧洲,一个荷兰人用亚麻油调和颜料,涂抹杂在经过处理的布料作画,因为油画的不掉色,多种颜色的调和也不会变脏,画家可以画出丰富逼真的色彩,以及超强的覆盖能力,被作画者偏爱。

回归绘画的表现本身,早期的“水彩”都是服务于“油画”,一般画家在画油画之前,一般会用水彩起草构思画面,但是今天的“水彩”已经可以独当一面,冲出纯艺术的范畴,特别在商业领域更是如鱼得水。

水彩作画时一般是由浅入深,难以修改,一次成型,油画则是相反,油画是由深到浅,层层融合反复修改,易于覆盖,水彩调和的是水,油画调和的是油。

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到此,以上就是小编对于水彩颜料绘画稿的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩颜料绘画稿的3点解答对大家有用。

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