大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩大师作品长期作业的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩***作品长期作业的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画有什么区别？
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
水彩与油画🈶️很大区别。
先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。
①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。
②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，[_a***_]再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。
当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。
水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。
综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习***，怎么学？学什么？有的放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。
绝大部分美术科班生会认为素描是一切绘画的基础，但是以塞尚为开端的现代绘画主义起，色彩就已经解放出来了。
对于一个水彩兴趣爱好者来说，想画画就解决实际问题。
一是形体（就是起稿），二是色彩。
起稿就学习一些基本速写知识，如比例、基本透视法等。能够勾勒出自己想画的内容即可。
一般建议开始画风景画，对于起稿要求并不高，水彩的乐趣多在于色彩的变化和运用，水和颜料的调和使用等。
两者都学一下最好，如果是刚入门小白，建议先从速写练起。
速写的意思是快速写生，是素描的一种，素描的绘画时间长，速写的创作时间短， 素描侧重物体的结构特点，速写侧重抓取人物的动态和整体表现。
速写的特点是创作快速，线条表现力强，在短时间内用绘画的形式记录人物的表情体态等，刚入门水彩建议不要画形体比较复杂的，先从简单的画起，简单勾勒形体后，剩下的交给水彩颜料。
最后给初学水彩的小白五条画水彩的注意事项，希望对你们有帮助。
1，上色的次数不宜过多，能一次到位最好最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹。
2，水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的***性。
3，水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用，应本着服务于情感表现。
4，色彩间的相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向。
本人认为没有先后，喜欢就好，不要把它看得那么神密，实践出真知，边画边学，向书本学，向大自然学，多看一些展览和优秀作品，慢慢地就会悟出一些道理。首先临摹一些好的水彩作品，提高自己的审美水平，再画一些静物，多外出写生，同时画一些速写，素描，对构图，造形和明暗关系有一定的了解和认识，多看，多练，多思考，坚持做一件你喜欢的事，你一定会取得不错的成绩。
有人知道水彩裱纸的专用画板吗？
如果你嫌水彩裱纸太麻烦，短期绘画中可使用有机玻璃内板，在纸面和玻璃板上都喷上水，然后把要绘画的纸面上得水擦干。
纸的反面水分会与玻璃板上水分结合。这样可以维持大约2个小时不用裱纸。不过提前你要画好铅笔稿 这种有机玻璃板一般的画材店都有买。还有可以到建材市场买。我是学水彩专业的，画短期作业时会经常用这个，希望可以给你帮助。艺考选择水彩怎么样？
艺考最好不要搞特殊，评委是不喜欢特殊的，这不是搞创作，按要求参加艺考。
首先，艺考分为统考和校考两类，一般都是考（素描，速写，水粉）。水彩的很少，即使想用，必须平时的作业就得用水彩，最主要的是把握好时间。
其次，水彩，你需要裱纸，不裱纸会皱，裱了会有痕迹，不好。水彩会干的慢，考试那点时间是不够的。收画会和其他考生的黏在一起。那就彻底毁了。
再有，水彩画需要大量的过度色，如果处理不好，颜色都回混在一起，一幅脏画。
总之，甚用。不要偷鸡不成蚀把米。这可是大事，用不好就毁了。
到此，以上就是小编对于水彩***作品长期作业的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩***作品长期作业的4点解答对大家有用。
