大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料旗袍画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料旗袍画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么用PS修出古风工笔画人像？
文章内容来自图虫摄影师：摄影师_奈落
原文地址：***s://tuchong***/1482399/t/14943109/
周围的朋友看到我的一期工笔画古风人像摄影作品后，都催促我出一期教程，于是就有了本期教程。
既然是干货贴，那么闲话不多说，先给大家看效果对比图。
以下是步骤讲解：
首先将做完基础调整的图片导入PS，利用通道抠图原理进行抠图，选择通道中对比最强烈的颜色通道，并建立选区。
（由于基础参数调整基于个人风格，所以在此不做演示和参考，有兴趣的朋友可以持续关注，日后会在基础教程以及风格化图片修图教程中和大家交流）
古风式的人像，如果从画意的构图及元素，建议多看看中国的花、鸟、人物等工笔画，画面的元素比较简洁饱满，轮廓线条流畅匀称，没有西方画的强烈透视感，比较适合使用中长焦来拍摄，光源使用尽可能柔和，建议阴天在户外拍摄，服装服饰道具选择古风打扮，前期都做足了，PS的后期就简单多了，我把步骤列下。
人物的原片画面拍摄比较简洁，使用的白色背景，这样很方便后期元素和纹理的叠加。
01.对照片进行预先处理，选择PS滤镜菜单，选择 camera RAW滤镜，在右边基础调整中增加清晰度30，让边沿反差更重些，更类似于工笔的着墨，
02.在细节一栏，调整锐化，用大半径的锐化方法，增强一些锐化数量。
03.回到基础调整面板，增强20的色温，让画面偏黄一些，减少-40的对比度，让画面更柔和光影更平和，然后点确定。
04.接下来是素材纹理的叠加，在素材纹理中，我们可以去搜索如：“牛皮纸”“羊皮卷”“宣纸”等等的素材，如果你是大图，搜索时也可以选定搜索尺寸。
【【摄脉】“超简单！如何把照片变成工笔画风格”】***://m.toutiaocdn.net/group/6487347734750691854/?iid=17422673403&***=news_article&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share
首先不同的画种有不同的造型规律、形式语言，中国工笔画以线条勾勒作为造型手段，色彩分染、罩染、等手法表现形体的质感、动感和空间感。摄影作品要修出古风工笔的风格，也一定是模仿工笔画的特点来进行处理。好的工笔画风的摄影作品需要一定的工笔美术的基础。那么有没有简单易学的方法呢？
我在这给大家分享一个简单易学的利用PS修出古风工笔风格的修图过程。临时修的图片，仓促之处请见谅。
文中所用的中国风素材文件如果有需要可以私信我获取，共有45款PSD文件。
1、 打开原片，最好是单色背景，如果背景复杂要利用抠图工具抠出人物。
2、 ***背景层，适当对图像进行调整。如果是抠出的人物加白底！
3、 接下来处理这张照片，首先是提取线稿 command+shift+u进行去色。
4、 再***去色的图层，，然后command+I反相。
5、 混合模式改为“颜色减淡”，得到下面一张白图。
6、 滤镜—其他—最小值。然后设置半径，数值根据效果调整，没有统一标准。
7、 图层—图层样式—混合选项里的“下一图层”，最左边的三角形是两个，调整时按住option键可选择性调整，直到满意的效果。
如何从绘画方面看中西文化的不同？
我们说，任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根，艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。
中国国画植根于中国古老而深厚的文化土壤中，有着鲜明的中华文化特征，含蓄、内敛，以笔墨线条的艺术将画、书、诗、印融为一体，追求一种高远的意境表达，画面与客观物象常常表现为“似与不似之间”，蕴含着十分丰富的文化底蕴和思想情感。中国国画是世界东方绘画艺术的代表。
西方绘画最具代表性的是油画，它是在西方水彩画水粉画基础上研制产生的。相对于中国国画，西方绘画产生的历史要晚一些，即便是从古希腊时期算起，也比我们的国画要晚上至少几百年。油画更是在公元十五世纪才基本形成。
油画是西方文化的一个缩影。主要特征是开放、直接、热烈、奔放。油画以造型具像写实为主，追求画面与客观物象的形貌一致逼真。所以人们说，中国画追求的是“写意”，力求画的意境的表达。西方油画注重的是“写实”，力求画的形象和逼真。中国画是“笔墨线条的艺术”，西方油画是“造型色彩的艺术”。学习中国画必须先了解中国文化，懂得诗文，谱熟书法。学习西方油画，只要练习好素描，学会运用色彩，就可以掌握油画的基本技法。
国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同，而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上，而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。
等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。
东西方绘画的不同，除了最基本的材料不一样，最大的不同就是创作的***要求的不同，西画是焦点***，中国画是散点***，为什么会这样？这要从东西方民族的根源去分析。
西方是游牧民族，发现，捕获猎物是生存常态，***的过程，要目光集中一点，即聚焦，长期的这种生存环境下，自然产生艺术上的焦点***；而发现捕获猎物的瞬间惊喜，决定审美追求上的视觉冲击力。
中国是农耕民族，春种秋收，田间管理，守候，期盼，需要对未来的展望，对艺术上的影响就衍生出绘画上的散点***；所以，中国画要画好，就要静心悟道，注重内涵，画外修养，才能创作出耐人寻味的好作品。
不同的文化土壤之下产生了不同属性的艺术，虽然艺术来源于生活，但是生活却“滋润”不了艺术，唯有文化才是艺术的“甘露”，在文化面前，艺术家个人的情感显得微不足道，因为不能体现文化价值的艺术作品，称不了是名作，那么如何从绘画方面看中西文化的不同呢？
从绘画看中西文化
我们都知道中西方绘画艺术分国画和油画这两大主流绘画，从时间来看，国画是油画的“祖师爷”，但两者之间没有血脉关系啊，国画发展了几千年，油画只发展了几百年，但现在国画和油画开始交集了，那是因为，国画也像油画一样***用了“素描”，从某种意义上来讲，国画和油画的艺术文化存在关联之处，
至于国画和油画的艺术文化的共同之处具体在哪？那是一个很抽象的概念，或许可以这样说，国画和油画所表达的都是“人与自然”这么一种文化哲学理念，只是两者的艺术表现形式不同而已，国画是强调“写意”，油画是强调“写实”，形象理解，写意是国画的工具，写实是油画的工具，它们要完成的人物同样是将人与自然结合在一起，
综上所述，通过中西方的绘画艺术宗旨，可以发现中西方的文化是存在共通之处的，也就是上面所说的“人与自然”，简单说就是人文主义文化，这也导致“艺术无国界”这样的理念存在，换句话说，如果中西方文化毫无共通之处，中西方绘画艺术就无法相通了，只是这个“相似点”在艺术创作上很难掌握，
当然了，中西方文化不同之处远远大于相同之处，我们还可以从艺术审美的角度，来分析中西方绘画的不同之处，比如，国[_a***_]墨的“写意”给人很含蓄内敛、宁静的视觉效果，这是“传统式”的文化，所谓“传统”，同一件东西就一种审美；油画色彩的“写实”就给人较为开放直接、强烈的视觉效果，这是一种“开放式”的文化，所谓“开放”就是同一件东西有很多不同的审美，
到此，以上就是小编对于水彩颜料旗袍画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料旗袍画法的2点解答对大家有用。
