大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩背景扎染教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩背景扎染教程的解答，让我们一起看看吧。
湖北工程学院美术与设计学院好吗？
作为湖北考生，想必你知道，除开美院、艺院、参照院校如清华美院、浙理等外，其他院校都在平行志愿里面录取。平行志愿使用专业统考成绩与文化高考成绩的综合分录取，综合分的计算公式：
（专业分×0.6＋文化分×0.4）×2＝综合分
湖北工程学院 （湖北孝感）
19年综合分投档线：568.8
比这个学校分数高一点的，比如：
中原工学院（河南郑州）
19年投档线：571.2
比这个学校分数低一点的，比如：
贵州理工学院 （贵州贵阳）
19年投档线：566.4
油画和国画的肌理有什么不一样？
西画受自然科学的影响比较大，它的的肌理是眼晴看到物体表面点线面组合所产生的粗糙程度，同时跟光线带来的明暗效果有关。
传统国画的皴擦，除了跟眼晴看到的轮廓线有关，跟内心思维的程式也有关系，黑白不是光线的明暗而是阴阳关系，不仅跟粗糙有关，跟物体的质地也有关。
也就是说，西画表达的是视觉，传统国画不仅有视觉的因素，也有哲学思想的成分。
西画表达的是表象，传统国画不仅表面，内在的质地也有体现。
所以，西画重心在光影，传统国画在神韵。肌理服务于物体的视觉效果和光影。皴擦服务于物象的精气神。
油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。所以决定了它们的肌理做法不同。
古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。现代画家通常利用大***调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。
肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。
你好，油画和国画我都画了很多年，油画的特点就是厚重，通常画在油画布、木板、铜板、墙壁等材质上，油画颜料可塑性较高，既可以厚画也可以薄画，油画里经常需要做一些肌理效果，比如用塑型稿不均匀的涂抹到画布上，干燥之后再涂色上去，就会产生斑驳的肌理效果，而且有明显的凹凸不平效果。而国画通常在宣纸、绢等材质上作画，因为材质的限制通常只能薄画罩染等，无法厚画，但国画中也会根据需要做一些肌理，比如山石、地面等，那么国画里的肌理通常用干燥的枯笔蘸少量的颜料拍上去形成不规则的纹路感觉，也可以利用一些生活用品比如纸巾棉花等材料去做肌理，但无论如何国画里的肌理是平坦的，用手触摸没有凹凸不平的感觉。因此凹凸不平和光滑就是油画和国画肌理最大的不同之处，希望能够帮助到你。
国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。
油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性
效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理
国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法
这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化
现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了
在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！
到此，以上就是小编对于水彩背景扎染教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩背景扎染教程的2点解答对大家有用。
