大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布正确画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩衬布正确画法的解答，让我们一起看看吧。
小学美术器材怎样分类？
一、工具类
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。
3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀
4、版画刻刀、墨辊。
5、雕塑刀。
二、材料类
1、墨汁、墨锭、各种颜料。（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）
2、各类纸张。（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）
3、版画木板、铜板等等。
美术工具有哪些？
画笔：
油画笔、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔等
材料：
墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等
纸张画板：
各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）、油画布（亚麻布）、版画木板、铜板等等
练习用品：
各种石膏几何模型、石膏像、各类静物、衬布、静物台、写生灯、工作台、画册、字帖、拓片、范本等
工具：
国画毡、胶带、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀、橡皮等
学画画，是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础？
我的观点还是与以前一致，关于“是不是一定要先画「素描」、「速写」、「色彩」打下一定基础”，其实得看你对素描、速写、色彩，对打基础的理解是什么(其中速写就是素描，这点不必谈)，只是狭隘的理解成考前训练的三大科基础，或是仅仅为写实造型艺术服务的学科？还是理解成一种的绘画的基础意识呢？
如果仅仅讲素描理解成排排调子，只为了服务于写实的塑造形体，学习透视，制造空间感，学习色彩只是为了用冷暖塑客观造一个物体，那在现代美术面前，有无这种“素描能力”或“色彩能力”确实是非必要的，因为现代美术可以平面化，可以反***，可以只要抽象的色彩不要具象造型，可以为了情感色彩一反常态，但如果我们将概念放宽一点，画面的构成和分割，画面黑白灰的排布，对形状趣味的控制力，对色彩色块秩序的合理安排，这不都包含在素描和色彩以内么？
难道一定是写实的具象的才叫有素描基础和色彩基础么？
优秀的现代美术作品也脱离不开素描和色彩意识。
马蒂斯
比如我们看马蒂斯的这幅静物，不懂的人也许会觉得这幅画“没啥基础”，但我们看他构图的分割，对造型趣味的控制(几个果子罐子衬布的方圆，大小，曲折，穿插，软硬)，对疏密的安排，点线面的控制，对黑白灰构成对色彩秩序的排布，都是非常井然有序而富有节奏的，我认为，这就是一副素描意识和色彩意识都很强的作品，并不一定得画得像达芬奇巴尔格那样才叫有素描基础，一定得像莫奈那样自然的光色才叫色彩基础，我们只能说他没有表现出“写实的素描色彩基础”，但不能说他没有素描和色彩基础。怎么去理解素描和色彩，怎么去理解基础，真的很重要。
罗斯科
罗斯科看似简单的画面，其实素描和色彩也是非常严谨的，这三个色块为什么能如此舒服恰当的放在一起，对形状面积，黑白灰，色彩三要素的控制功不可没。
所以，只要你还在研究美术，或是架上的视觉美术表达，那素描和色彩的意识是永远要学习的(部分当代艺术不需要，观念至上，比如杜尚的马桶，就完全不需要，所以本文谈美术谈画画不谈艺术)，写实不用谈，没有素描的造型意识，一副写实绘画就构图阶段就难以成立，更别说后面对形体的塑造了。而偏表现的绘画或者抽象绘画，其本质也脱离不了素描和色彩的内核。
有时候你抱怨的瞎涂的颜色为什么没有梵高那么有美感，为什么你瞎勾的线不如马蒂斯那么动人，你得仔细想想，别人是不是真的在一股脑的靠着感性去乱画？而丝毫不在意素描和色彩的基本意识呢？
也或许他们真是天才，是疯子，不需要考虑画面关系，他们或许“出手就是正确”，那不管如何说，仅从结果来看，他们的确都做到了色彩和素描秩序的严谨，他们是天才，自不用教，在哪都能成才，但我们不一样啊，我们还得了解和学习素描和色彩的基本意识，才能在感性和理性的交错下画出一张动人而严谨的画面。
到此，以上就是小编对于水彩衬布正确画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布正确画法的3点解答对大家有用。
