大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景创意教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩风景创意教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩如何调成深蓝？
蓝色加适量黑色。直接购买较好，色彩度笔调制出来的好。 蓝色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝。需要什么样的深蓝就加不同的蓝色。 钴蓝：可由群青和***调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。 湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。接近三原色中的蓝。 群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。 普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
水彩花卉画和水彩风景画在技法上有什么区别？
大概分四点分析水彩花卉和水彩风景画技法上的区别。1）构图和色彩营造的景深区别；2）混色的不同用处；3）明暗变化；4）虚实交错的细节描绘。
1）构图和色彩营造的景深不一样。花卉的距离较近，构图上比较饱满，可以通过近距离刻画把景深减少，做微观的花卉绘画，或者是平视距离的花卉构图。风景画多变，可以景深拉远，也可以近距离刻画。
风景画景深较大的时候，可以有留白或者用广阔的天空变化，透视点拉远营造距离感。
2）花卉水彩的混色，可以用花卉固有色和光线变化的不同色泽作混色处理，可以柔和，也可以边缘细腻清晰，看实质的画面风格需要。可以充分运用水彩湿画法把色彩和水的晕染发挥好。风景的水彩方面，混色和湿画法变化更为丰富，可以通过大量的水把画面打湿营造湿润朦胧的效果，也可以用干画法，把颜色边缘锐利化，同理，也是根据画面风格需要而定。
3）明暗变化处理。花卉的明暗变化处理较为细腻，清晰，明暗面比较明确。通常暗面的色彩变化更为丰富，这个是表达的难度。风景画方面，明暗变化比较粗线条明快一些，可以是大面积的亮面或者大面积的暗面，明亮部分色彩变化较为鲜艳一些。
4）虚实交错的细节描绘。花卉可以是很微观的细节描绘，细致到叶脉，花卉上面的纹路，细微的阳光变化都可以用于表达描绘。而风景画的细节描绘则是点睛之处。在松散的大面积色块中间有一个细节，更能让画面有虚实对比的效果。
水彩花卉画和水彩风景画在技法上有区别。为什么这么说说呢？首先要从一下两个方面来讲。
其一，水彩花卉画篇幅一般都不大，而花卉个体也比较小，用笔同样小，手法自然细腻。画到最后要表现花卉的质感，就是******的感觉，必须层层叠加水彩，让色彩有花粉的感觉，并且鲜艳，娇滴滴的模样。所以比较技法比较细致。
其二，水彩风景画比较讲究抽象淋漓尽致的感觉，自然笔触比较大，水分比较多，营造一种透明虚无缥缈意境深远的画面感觉。所以手法就像国画比较写意，比较大气。细致的手法反而画不好风景画。
这就是区别在此。
回答:水彩花卉画与水彩风景画在技法上并无明显区别或特点的点定律技法区别。首先需了解水彩这个工具的特性。水彩画花卉画丶水彩风景画都是艺术表达的一个载体。其工具载体釆用都是水性颜料丶最大显著性丶就是稀薄丶透明度强丶所以水彩画多数有种写意抽象的画面效果。画花卉时丶描绘的对象是小范围之内的对象丶花卉的结构丶层次需放大描绘才能刻画出花卉自身的特点。因此水彩描绘须根据自已的用笔习惯和风格丶掌握好冷暖对比、色彩关系丶水彩的稀薄关系进行绘画。水彩画画风景画时、因为风景是大埸景视野开阔丶掌握好色彩冷暖关系以及基本功底丶把对风景的理解依然可以画的诗情画意。无论画水彩花卉还是水彩风景画丶主要技法还是看个人的绘画风格功底。一个合格的画家\无论用水彩丶油画丶丙稀工具载体\他都能很好画出他要表达的画面美感。所以说:水彩艺术是绘画中的一个不同的载体工具而已丶技法区别也是画水彩画家个人风格的区别而已。住笔:
到此，以上就是小编对于水彩风景创意教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景创意教程的2点解答对大家有用。
