大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料调青绿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料调青绿的解答，让我们一起看看吧。
请问画绢本国画用水彩颜料好还是用矿物颜料好？
水彩颜料是化工颜料，色彩丰富，但是不适合用于国画创作，中国画的颜料原来都是天然物品提取的，特点是不易变色，特别是矿物颜料，可以保持长久不变色，这是水彩颜料做不到的。
中国画中颜料的矿物颜料主要有石青，石绿，赭石，朱砂，朱膘，石黄，蛤粉等，颜料性能稳定，有一定的遮盖力，适合青绿山水画，重彩人物，花鸟画的上色。植物颜料有胭脂，花青，藤黄等，适合各种国画的上色，也适合与墨水调合出各种颜色，后来也引进了一部分新的颜料，如曙红，酞青蓝，锌钛白等化工颜料，用以补充国画颜料色彩的不足。这些矿物颜料，植物颜料和化工颜料组合成的中国画颜料已经足够用于中国画的创作了，特别是在绢本上创作，更需要用中国画颜料，与浓淡相宜的墨色结合在一起，这才是真正的中国画。
当然，有的画家为了追求不一样的色彩效果，把水彩颜料，水粉颜料用于国画的创作，这也未尝不可，因为工具是为最终效果服务的，只要最终的作品效果能达到作者的要求，用什么工具，什么颜料都无所谓的。
这个主要看你想怎样的效果?写意的来点水彩颜料效果也不错，只是要恰到好处。工笔的一般用矿物颜料为佳。工写结合的可以混合用。用什么颜料达到什么效果要根据画家的经验和作画习惯而言。例如，像当代美院的郭家花鸟多用水彩效果表现花卉，有一定的创新。
有什么绘画技巧？
绘画的技巧最直接的方法来自于老师的指导，其次就是要勤分析多总结，多画、多看、多想，有了量的积累就会产生质的飞跃，临摹，写生相互补充，可能要提高的更快，当然绘画的技巧有很多，国画有国画的技巧，油画油画的技巧，各种绘画技巧应该是在你比较熟练的情况下才能掌握并且发挥作用，俗话说“熟能生巧”也就是这样的道理吧。
前两幅是临摹作品，后两幅是写生作品。
很高兴获邀回答这个问题，根据我三十多年的野路子画画经验(我正规没学过画画)开门见山接说说。
技巧一
先要有兴趣，是的，明知山有虎偏向虎山行，明知学了半毛钱都挣不到，而且还倒贴本金的都去学画画，那就可以开始了。
技巧二
找你喜欢的人或物临摹，偷偷地画，等发现自己画得发疯丢笔撕纸就对了，找老师，找课外书，找视频等等去看去听去临摹。
技巧三
首先个人觉得三分靠天赋七分靠努力和兴趣，只有真正努力坚持和喜欢画画的人才能把画画好。绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。当然兴趣也是很重要的，要喜欢画画爱画画才能有动力画下去。
第一个:临摹
首先临摹是画画最快进步的方法，不管是什么类型的画都是如此，其次一定要多去临摹大师和一些优秀的绘画作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，取其精华，去其糟粕，从构图打稿到细节到颜色关系再到整理关系，最重要的事要学习对整体画面的把控能力和关系处理，画面的虚实、主次、空间等等关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，千万不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系。
第二个:勤加练习
画画就是这样没有什么捷径可言，除了多联系还是多练习。“天赋是每天赋予”，每个人的天赋学习环境不同，所以对于绘画的敏感度也不同，但是只有一点是必须要做的，每一天的努力和勤奋去坚持这件事，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本和前提，如果真的喜欢画画，那么就要付出比别人更多的努力和坚持，才能成就自己，成就绘画。
到此，以上就是小编对于水彩颜料调青绿的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料调青绿的2点解答对大家有用。
