大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料肌理效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料肌理效果的解答，让我们一起看看吧。
水彩纸哪面是正面？
水彩画纸纹理比较明显、较为粗糙的一面为正面，眼睛观察画纸的正面会有毛躁感，用手去触摸也会有肌理感，正面适合画一些大面积渲染的风景画；水彩纸反面较为光滑，适合一些工整的插画创作。
1、水彩画纸正面的特点：水彩纸的正面是有一定肌理的，肉眼看上去有点毛躁、不光滑，摸上去手感也比较粗糙，正面的纸张吸水量比较大，反面的吸水性不是特别好。
但是纸质还是比较结实耐擦的，也能更好的吸附水彩颜料，表现出较强的水彩效果。缺点就是水彩颜料溶于水之后比较通透，颜色不容易被覆盖，画错了不是也别容易被修改。
水彩画纸纹理更加明显的一面是正面，正面布满了自然形成凹凸的肌理，粗糙坚强，容易留住颜料，在水彩干后，颜料会平均的分散在纸表的凹处，而光滑的一面坚挺，吸水少，可根据想要达到的效果选择使用哪一面，如需要颜色能散开，可选择粗糙面，需要反复水洗分层上色的话，可使用光滑面。
水彩画纸哪面是正面纹理比较明显、质感比较粗糙的一面为水彩画纸的正面。一般可以通过眼睛观察画纸，正面会有毛躁感，用手去触摸也会有肌理感，正面适合画一些大面积渲染的风景画；而比较光滑的一面则是反面，适合创作一些工整的插画。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
一个画种有一个画种的艺术表现方法和属性。水彩画具有轻快，流畅，透明等特点还有借助其它物质来营造出特殊的肌里效果。是其它画种所不具有的。如果丢掉最能打动人的最能感动观众的技法去向别的画种靠，那显然是退而求其次了。水彩画有打动观众的那种渲染，茵蕴的湿气雾濛濛的画面特性是优于其它画种的。好些画家不愿染指水彩画，因为它败多成少。还要具备相当的艺术修养来处里画面两种透明色的叠加。而恰恰这种叠加的透明色是最容易失败的技法，效果往往出人意料。如果是画家想要的所求的理想画面，那会让画家如痴如醉，心旷神怡。那么这幅画就成功了。因为最难登的那座山峰已经不在话下了。
很高兴回答你问的问题。
我来谈谈我的看法，自水彩画诞生以来人们就一直在追求水彩画的所为＂厚重写实＂效果。19世纪英国箸名画家透纳早年时，使用水彩的对比强烈的色调，运用大胆新颖的技法及大幅尺寸，来挑战水彩画不如油画的有表现力的看法。透纳挑战成功，使他在当时最年青被选为***美术学院的会员。
1，“厚重写实＂并不是某一画种的专利，是每一画种追求风格的一种形式。每一个画种有的追求＂厚重写实＂风格，也可以追求“意象表现＂风格，再可以追求＂装饰表现＂风格等，只要能忬发作者思想感情为最好。
2，每一画种的材料性能又不同。如油画经上千年的发展形成不同技法，有薄画法，厚涂画法等，都能表现厚重写实风格。水彩呢当然也有不同技法，我们常知道的干画法、湿画法、干湿混合画法。由于水彩画材料性能常以光彩夺目、水分淋漓产生的效果，因此常误称为轻音乐画种。不光这两个画种都能表现＂厚重写实＂效果，可以说每一个画种都能作到。
3，18、19世纪的英国水彩画家创造了优雅、精美的英国水彩画，20世纪的美国水彩画家则向世界展示了创造力，气势宏大，又厚重的写实风格，向世人展现了水彩画艺术的广阔天地。如美国的怀斯，马林等，特别是怀斯的厚重写实的画风最受人们的喜爱。经过几代中国水彩画家的不懈努力，使中国水彩画呈现百花齐发，百家争鸣的局面。总之，水彩画的＂厚重写实＂风格更受人们的喜爱。
厚重写实的水彩画是一种绘画艺术，也是人们喜欢欣赏绘画艺术的一种。它利用水彩的艳丽，现实情景爆发出的灵感使绘画给人们以亲切感，及视觉冲击给人的惊艳，让人十分赏心悦目。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画之所以说“厚重写实”，主要在于水彩应用的水调和颜料，下笔需要果断，而且和水调和的比例需把握好，本身色彩的厚重就显示在这里；
水彩画本身不类似于素描的写实，他的写实是建立的大开大合的用笔和色彩搭配上，所以要把握好这些情况；
至于每个人对水彩画的感觉不一样，所以不是每个人都喜欢，或者都不喜欢，期望我的答案对你就用！
到此，以上就是小编对于水彩颜料肌理效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料肌理效果的2点解答对大家有用。
