大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于背景水彩简洁画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍背景水彩简洁画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
本人认为没有先后，喜欢就好，不要把它看得那么神密，实践出真知，边画边学，向书本学，向大自然学，多看一些展览和优秀作品，慢慢地就会悟出一些道理。首先临摹一些好的水彩作品，提高自己的审美水平，再画一些静物，多外出写生，同时画一些速写，素描，对构图，造形和明暗关系有一定的了解和认识，多看，多练，多思考，坚持做一件你喜欢的事，你一定会取得不错的成绩。
两者都学一下最好，如果是刚入门小白，建议先从速写练起。
速写的意思是快速写生，是素描的一种，素描的绘画时间长，速写的创作时间短， 素描侧重物体的结构特点，速写侧重抓取人物的动态和整体表现。
速写的特点是创作快速，线条表现力强，在短时间内用绘画的形式记录人物的表情体态等，刚入门水彩建议不要画形体比较复杂的，先从简单的画起，简单勾勒形体后，剩下的交给水彩颜料。
最后给初学水彩的小白五条画水彩的注意事项，希望对你们有帮助。
1，上色的次数不宜过多，能一次到位最好最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹。
2，水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的***性。
3，水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用，应本着服务于情感表现。
4，色彩间的相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向。
首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。
①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。
②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，临摹再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。
当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。
水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。
综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习***，怎么学？学什么？有的放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。
素描是绘画基础，如果是绘画的小白建议了解一下基础素描的绘画，对以后的绘画学习是有好处的！
艺术是相通的，简单的黑白灰色调和线条，对色彩的把控和手感控制都是有利的。
到此，以上就是小编对于背景水彩简洁画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于背景水彩简洁画法的2点解答对大家有用。
