大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩暖色画教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩暖色画教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩颜料中哪些颜色是暖色？
暖色系为：红紫,红,红橙,橙,黄橙;冷色系为：黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;介于冷暖色系之间:黄,紫.暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色冷色系：蓝色，紫色（粉色属于冷色系中性色系）。
画水彩需要用到画架吗？
1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。
2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗 纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。
3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为 好。
4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌 质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。
6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果。
8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。
我看别人画出了高光很少用白色，都用暖色调提亮怎么回事？
在画水粉画用白比其他颜色多是一定的，它不像水彩画那样利用白纸自身颜色去留白或薄画。
画面中提高、增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处、高光处都多调用到白色。
看别人画高光很少用白，有很多因素如：光源的不同、物体固有色的不同、个人的色彩感觉不一样处理方法也不会一样，但既是高光，不要纯白也要加入许多白色才能达到高光的亮度，除非你的调色盒子有很多浅色系列（纯色高级灰）颜色是可以少用白色的。至于说用”暖色调提亮“你可能只和白色去比较冷暖了，冷暖是相对而言的，如高级灰中牙黄、乳黄、青苹果等单独看是暖色或偏暖，画在橘子、苹果亮部上再整个去比较，冷暖感觉就会不一样了。一定要整体的去看、去比较、去画。祝你取得好成绩！
如何用水彩画一只活灵活现的小鸟？
钩勒填色法
又叫钩填，是我国用颜色绘画的最早技法。用重墨钩出线条，描出羽片形象的轮廓，用笔中锋直下，轻重适合，笔痕要有力有法，潇洒流利;然后用石色按照轮廓填涂;再用比较重的颜色分染，要求要丰满艳丽，用来表达羽毛色彩复杂的禽鸟，如雉鸡、孔雀等。应当注意表现羽毛原来的色彩，色调要夸张描写，并且突出，要比真鸟的羽毛更美丽，更鲜艳。不强调翎毛细部当中的明暗关系和应有的色彩，只须层层的填好，画面要大量用浓重的石色，或是粉色填涂，以表现翎毛的厚重和艳美，增加画面的富丽效果。最忌轮廓钩的不清楚和用墨暗淡，如果只是任意填涂，力求艳丽，反使颜色板滞，不堪入目。最后用水色或用深浅不同的石色，分染阴阳，用来区别浓淡，逐步的点划剔毛。
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钩染留边画羽毛
落墨先钩出羽片的轮廓排排并列，在每一个羽片的上面，用墨分别渲染出阴阳向背来，要在钩勒的线条里边留出空白线来。渲染的时候须用两支笔，一支蘸较淡的墨(须预先调和好），再用另一支笔蘸清水，将涂的墨轻轻扫开，要注意到羽片明暗的前后衬托关系。在钩墨线轮廓的里边，留出空白线，显出羽瓣的边缘来。用淡墨一次又一次重叠渍染，由浅入深，并且要使羽片和羽片之间染出稍有深度的感觉来，羽片互相掩映，要布置得匀整，合乎法度，直到有纯厚的感觉为止。然后再用淡墨渍染全身，连留出的空白线也染在内，要由浓渐淡，一齐渲染，使他分出阴阳虚实来，到适度为止。墨色沉着，自然能增加翎毛绵润深厚的质感，像画鸟在翻翅动态的时候，底下的翅翎就要深暗，表明高起和陷下的感觉，颜色深的地方，要用淡墨层层渍染，使它浓淡自然。钩勒墨线和渲染深浅，以及所留出的空地白线，在整体渲染浓淡的时候，就增加了色彩的质感和立体感。最后罩上颜色，在极明处要加一些暖色，不可过重，免得失掉统一，再用细笔疏疏的略丝毛纹，色罩墨醒，分外的精神。这种画法，到了唐，宋时代，在写实的技巧上，已发展到高峰。
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粉丝粉染画毛法
这种画法，最好用来画白色的禽鸟，像白鹭鸶、白仙鹤等。先用墨钩出嘴眼和其他有黑颜色的部分，再用极淡的墨钩出翅羽及尾羽的轮廓，有的时候也可以不钩轮廓，只用极淡的颜色直接来渲染，以区别羽毛的深浅明暗关系，就使片片的羽毛划分出来了。然后渲粉剔毛。
像画白鹭鸶的时候，在渲粉剔毛阶段中，先用极淡的赭石微微的染出羽毛之间的明暗，然后用极细润而薄的***，按照它的虚实阴阳来烘染，
粉敷得要均匀滋润，再用细笔
到此，以上就是小编对于水彩暖色画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩暖色画教程的4点解答对大家有用。
