大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景作品构思简介的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩风景作品构思简介的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画有什么区别？
水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。
油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于意境。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。
水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……
水彩与油画🈶️很大区别。
先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
《谢邀》
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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水彩画与油画最大的区别就是薄画法和厚画法的不同。
水彩画用水调和透明颜料来作画，其色彩比较透明，颜色覆盖层次感产生特殊的效果，对水依赖性较大，画面明快，色彩艳丽效果明显。水彩画比较注重表现技法，其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画比较适合短期作业或写生。
油画是用快干性的植物油来调和颜料，在亚麻布进行绘画的。作画时使用稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面颜料覆盖力很强，能长期保持光泽。油画色彩丰富，立体质感强，画面厚重。
水彩画和油画都是西洋画的主要画种。
画水彩画的画家是如何"画水“的？
水彩画是从浅到深画，先分析大面积的浅色和深色的色差，做到心里有数，然后用浅色起稿，每一步的深浅色阶时刻在脑子里。
水无常形，画得时候比较自由，但是要画出质感需要认真观察水中颜色的对比，以及水面跟周围环境色的关系，水面可以反光，周边景物可以在水面形成倒影，浅水处又可以透视水里的物体，抓住这两个特性就比较容易画出水的质感。
水彩颜色的特性，使得用水彩画水会有一定优势，尤其是用湿画法表现江南水乡的湿润感觉，非常灵动，但是要尽量把颜[_a***_]准确，减少修改，以免使画面失去淋漓的畅***觉。
小秘书就是我的贴心小棉袄，嘿嘿
以水画水！！！！这条回答我把视频放前面
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***是《水彩梦幻绘》一书的配套***，阿雅老师用滴水的方式画水，水痕非常好看，操作方式也很简单，老师平时也画这样的水：
再来看看日本佐佐木清老师的作品▼
在描绘大海时，往往会选择薄涂远处的色彩，再通过有变化感的上色方式来打造近景。使用留白或者用白色颜料进行喷溅的技法来表现海浪的层次。再加上一些人物和鸟之类的点景作为装饰，画面就会更加充满生机了。
到此，以上就是小编对于水彩风景作品构思简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景作品构思简介的2点解答对大家有用。