大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物作品临摹教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物作品临摹教学的解答，让我们一起看看吧。
画静物，用什么水彩比较好？
问：画静物用什么水彩比较好？个人觉得，你指的静物是哪个方面的静物，人物，花鸟，山水还是其他的固体静物？如果属于写实人体画，应该选择光感比较好，透明度比较高的水彩颜料。纯粹西画（称油画），可以用广告颜料替代。如果画山水花鸟，一般的水彩颜料都可以。总之，全靠个人在实践中慢慢体会和摸索。
静物画要求空间层次感表现好，物体的体积塑造圆满结实，整体协调具有安静的美感。这也要求画者有一定的造型能力。
但你问的是水彩静物画用什么水彩颜料比较好。广义的讲，用水作为媒介调和的颜料都叫水彩，如广告色、水彩、丙烯都可称水彩。我就当你说的是一般意义的普通水***。
水彩这个小画种是从西洋传过来的，色彩透明简洁明快携带方便。水彩画重要的是对画纸要求高。用优质的水彩纸才能画出好作品。纯棉浆手工水彩纸是首选，一般选进口水彩纸较好。有了好纸用一般的颜料也能画的不错。画静物选择中纹纸。如果对颜料要求高，还是选国外的透明水彩品牌，毕竟水彩发源于人家那地界，那里生产的颜料历史悠久质量优良。
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。
①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。
②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，临摹再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。
当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。
水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。
综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习***，怎么学？学什么？有的放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。
绝大部分美术科班生会认为素描是一切绘画的基础，但是以塞尚为开端的现代绘画主义起，色彩就已经解放出来了。
对于一个水彩兴趣爱好者来说，想画画就解决实际问题。
一是形体（就是起稿），二是色彩。
起稿就学习一些基本速写知识，如比例、基本透视法等。能够勾勒出自己想画的内容即可。
一般建议开始画风景画，对于起稿要求并不高，水彩的乐趣多在于色彩的变化和运用，水和颜料的调和使用等。
作业业余爱好者个人认为，速写素描如果有时间约一下还是挺好的。速写可以提高你的形体意识，也可以帮助构图练习。素描可以更好的把控画面的黑白灰色调。主要看想画什么方面的内容了，其实说到底，喜欢就好，先动手画起来，没有比热爱更好的老师了，画的多了自然就好了
两者都学一下最好，如果是刚入门小白，建议先从速写练起。
速写的意思是快速写生，是素描的一种，素描的绘画时间长，速写的创作时间短， 素描侧重物体的结构特点，速写侧重抓取人物的动态和整体表现。
速写的特点是创作快速，线条表现力强，在短时间内用绘画的形式记录人物的表情体态等，刚入门水彩建议不要画形体比较复杂的，先从简单的画起，简单勾勒形体后，剩下的交给水彩颜料。
最后给初学水彩的小白五条画水彩的注意事项，希望对你们有帮助。
1，上色的次数不宜过多，能一次到位最好最多不宜超过三遍。更忌用笔来回涂抹。
2，水彩画不具备或很少具备覆盖力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作画的***性。
3，水彩画具有极大的创造空间。对于新材料、新技法的探索与运用，应本着服务于情感表现。
4，色彩间的相互调和不宜过多，最好不超过三四个颜色，以保持色彩的纯净感与明确的倾向。
到此，以上就是小编对于水彩静物作品临摹教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物作品临摹教学的2点解答对大家有用。
