大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于湿画法水彩日出的问题，于是小编就整理了3个相关介绍湿画法水彩日出的解答，让我们一起看看吧。
初学者水彩风景画教程？
1.多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。
2.干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。
3.湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。
天空配色
1.晴朗的天空配色可以利用冷暖的对比来表现，让画面颜色更加丰富，暗部颜色中可以运用湿画法的叠色让两种颜色衔接的更自然。
2.日出的天空。表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起，逐步加入大红，形成由浅到深的层次变化。暗部重色这是叠加比较浓的颜色。
写日出前日出时日出后的作文？
今天清晨，我为了看日出，很早就起床了。那时天还没有大亮，周围很静，只听见旁边的草丛里一些不知道什么名字的小虫叫声。我们爬上山顶，已经累得大汗淋漓。
我抬头望望天空，稀落的残星疲倦地眨着眼，周围的一切都是模模糊糊的。我们坐在一块大石头上，目不转睛地望着太阳升起的地方，耐心地等待着这神奇而又美丽的景色。
过了一会儿，东方渐渐有些发白了，星星也不知躲到哪里去了。我正觉得奇怪的同时，突然间，远处的天边出现了一道红霞，它像一位穿红衣的仙子，飘然而至。红霞的范围越来越大，越来越亮。又过了一会，天边的云慢慢变红了，东方的大半个天空红彤彤的一片，好像一幅巨大的水彩画。我想，太阳就要出来了。
果然，不太一会儿，太阳害羞地从地平线上探出了半张红脸，渐渐地，这张脸慢慢扩大，最后放出了闪闪的光环。少顷，一片云掩住了太阳的脸部，就像一位害羞的女孩偷偷地用纱巾裹着自己羞红的脸似的。橙红色的云层隐藏的金光淡了下来，于是地面缓缓流淌起雾蔼来。不到两分钟，太阳就一下子跳将出来，放射出夺目耀眼的光彩。起初是红色的，可是一转眼却射出万道金光，神速地向天空撒去，神速般地撒到人间来；同时，它也神速般地撒在我的衣服上。最后，太阳完完全全出现在天空，射出夺目的亮光。我对着太阳多看一会儿，只觉得眼睛火烧般地疼。
啊，壮丽的祖国山河，我所熟识的故乡，在阳光照耀下，变得更加可爱，壮丽！
日出的景色真美啊！以后有机会，我还要来看日出。
画里阴晴中宜兴春雨的句子？
今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所***的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
到此，以上就是小编对于湿画法水彩日出的问题就介绍到这了，希望介绍关于湿画法水彩日出的3点解答对大家有用。
