大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩维也纳的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩维也纳的画法的解答，让我们一起看看吧。
2002维也纳新年音乐会曲目？
01.《蝙蝠》
03．《祝你健康》
04．《饶舌》
05．《前进》
06．《水彩画》
07．《蜻蜓》
08．《喋喋不休》
09．《魔鬼音程之舞》
10．《爱丽丝》
姜大洲作品？
答：姜亚洲作品：1986年，水彩、粉画《痕迹》《全国水彩画、粉画展览》（首届）
2002年，水彩、粉画《维也纳斯特凡大教堂》《第六届全国水彩、粉画展》 优秀奖
2015年，油画《嘉义谈判》“铁的新四军”红色记忆•经典美术作品展 优秀作品等。
艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
我仅是一个民间草根绘画爱好者，从没有进过任何艺术院校系统地学习过。要说受过美术教育也就是两个月素描培训和二年漫画刊授班学习。所以对于这个话题我只想谈谈我个人浅显直白的理解。我记得有位先哲曾讲过"人是社会的总和″!任何艺术形式或艺朮品我想也都离不开人的创作与实践！因为艺术形式和艺术品都应反映以人为主和与人相关的自然、风光、习俗……所以我认为艺术品不能凭空而来，它应是艺术家运用非凡的才情独具匠心，而创造出的艺术品来的。是先有艺术家而后才会有艺术品吧！
艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。
一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。
二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。
三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。
到此，以上就是小编对于水彩维也纳的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩维也纳的画法的3点解答对大家有用。
