大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩构图近景画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩构图近景画法的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
外出写生画不快，光影还5分钟有一次变身进化，该怎么办？
画画的速度肯定是赶不上光线变化的速度！那么印象派画家是怎样写生的？就是以最快的速度捕足到当时色彩变化的印象，从整体出发感受到早中晚、多云、狂风等气息定下大面貌，一般小幅作品多，不求太深入，只求生动。还有的作品是在几天内同天气，同时间地点，反复画几遍，加上画家画多了已掌握了色彩变化原理和变化关系进行创作。当下很多画家写生风景已不太关注时间的色彩变化，追求画面色彩的关系正确，尤其意象写生，画的是认识、是境界和个人的风格面貌。景和时间色彩提供的是创作原素，观察风景的方法有所改变，表现方法也肯定不同。画多了就有经验了，画什么样的画就用什么样的办法。
外出写生画不快，你的写生速度肯定是赶不上光影运动速度的，光影每时每刻都在运动。画写生可不是拍照片，谁也不可能三几分钟画—幅写生画，应该怎么办呢？
写生画，画的是自然景观，自然景是固定景，它是不会动的，形状也不会有短期变化，只有季节变化。写生，—般来说，不要被光影来左右你的画笔，写生主要是考验你的构图能力，观察远近景色彩变化，远景的灰调与近景的鲜调对比色相，整幅写生画完后，这时再去考虑光影。光影其实只有两部分是重点，即受光部分，背光和倒影部分，这两部分多是即时光影。有些作品有反光部分，此时你不必计较，可留作后期补充。
写生最好是对同—景物多次写生，多次的定时写生有利于你细致的观察分析色彩变化，多次写生还可根据不同天气变化观察景物的色彩变化。定时，定点的写生，你更能准确的分析光影在景中的变化规律。
对同—景物的多次写生，如果再把自己的观察写成日记，分析光影变化与色彩变化心得，对以后搞色彩创作很有好处。如著名浪漫派画家一德拉克罗瓦，他—生写了海量的观察日记，他的方法很值得借鉴学习。
出外写生这要分清写生的画种。中国画的出外写生一般不受光影限制，比较好办，只勾线，按固有色上色即可。西画的速写和素描也方便，关键难点在于油画，水粉画，水彩画的风景画和人物画光线的变化无常，画的慢不好表现，应该从近景画起，也可从景物的暗部画起，掌握一副作品的色调节奏，就可以由慢变快，就可游刃有余，画起来才会得心应手。
写生也分门别类，如果国画写生光影就不重要了，主要说一下西画写生，包括油画、水粉、水彩。色彩学习中写生是非常必要的，是快速培养对色彩感知和表现的手段。在实地写生中，光线变化是谁都躲不过的，这就要考虑速抓重点，如果阴影部分是非常精彩的，就先从阴影部分入手，快速铺颜色，如果重点不在阴影部分，那光线变化不会有太大的影响，只要感觉画出来就行。另外，现在有个非常有效的办法，就是用手机把开始的场景拍下来，当光线变化了，手头又不快，就可拿手机图片与现场对照来画，但不能太依赖手机，还得以场景为主，只是参考图片里当时的光影情况，最后以折中的办法完成写生，
到此，以上就是小编对于水彩构图近景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩构图近景画法的2点解答对大家有用。
