大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧画水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍京剧画水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
学美术以后可以从事什么工作？
“ 美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。其包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:设计、文学、音乐、舞蹈、表演、摄影等，新媒体等，还有我国的特色国画、书法、篆刻、京剧...等。近数年来已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
我认为大致有三个大方向，第一，有门路的可以去事业机关单位比如文化局、宣传部这些有编制的单位；或者美术学或者美术史论的可以去美术家协会或艺术杂志社什么的，也可以去画廊做策展人。第二个方向，美术教育类毕业可以去参加岗位考试做美术教师或者在外面做美术培训老师。第三个方向就是设计类专业，美术设计类有四十多个专业可以选择，包括视觉传达、多媒体设计、新图像媒体、动画设计、服装设计、环艺设计（室内装潢设计）、装饰设计、工业设计、包装设计等等，毕业后可以自己创办工作室，也可以去各大广告设计公司应聘就业。
谢邀，个人觉得可以从事下面几种工作，个人观点，仅供参考。
1、美术老师
美术类大学学习也是分专业的，如果是纯美术类，比如油画、国画等，以后毕业了可以做美术老师。
美术老师可以做国家公立学校的中学艺考老师；又或者有能力可以自己半个画室；或者可以在美术机构任职。
图片来源于网络
2、插画师
纯美术类的美术生一般功底都比较深厚，可以自主做一些商业插画之类的，可以手绘或者也可以数字软件绘画都是可以的。
或者有些老师专攻一些头像定制（Q版、彩铅类、板绘都有）、自家宠物画像定制（彩铅或水彩类的都有）、一些书籍的插画、绘本等。
有些老师做自由职业者，在线招生进行培训。
绘画创作与艺术创作是否也能合作共赢？
其实艺术家一直是一个神秘的群体，关于他们的生活以及创作为大家关心的挺多，针对提问我做以下方面解答
1.艺术创作与绘画概念问题。
从侠义讲，大多数理解的艺术创作就是绘画、雕塑类创作，基本可以涵盖，所以以上提问的二者合作共赢问题立意不存在。但从广义来讲二者是包含关系，艺术创作不仅包含了绘画创作还有音乐创作，舞蹈创作，以及其他门类艺术创作，所以问题本身有一定局限性。
2.艺术家与艺术工作者的概念问题
不是所有的艺术工作者都可以叫艺术家，这个身份界定，需要很多方面评判，你的专业技能，专业水准，从事时间，在专业领域的贡献等等。我想一个真正意义上的艺术家绝不是哪个艺术工作者随意自封的，而是行业和相关领域大多数人认可的，说这么多可能有人觉得我这些解释似乎和提问者的问题偏离了，那么下面继续讨论。
3.艺术家生存与创作。
很多艺术家都会面临这个问题，生存与创作的矛盾。也就是你经常的参加一些社会活动，应酬，那么你工作的时间结构发生了变化，势必会影响你的创作，以及艺术发展。尤其是一些年轻的和没有走出来的画家（我们姑且称为艺术工作者更贴切），表现的更明显，大多数是因为生活压力所迫。我从事画廊行业近十年，接触艺术家甚多，很多人有一腔热血，怀揣着艺术梦想入行，最终迫于生活，改行或放弃。所以，如何合作共赢，实现艺术理想，我觉得如下：
A.有一颗赤子之心，对待艺术，这一点尤为重要，因为在面临困难时这是强大的精神支撑，让你挺过去。
B.把握好两者的度，工作重心永远要清楚。我有一个画家朋友，工作上班半年，创作半年，正如他说，我上班挣钱也是为了画画。对于已经有一定成就的艺术家，也要把握好这个度，艺术家毕竟是艺术家，不是社会活动家或其他的家。
到此，以上就是小编对于京剧画水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧画水彩教程的2点解答对大家有用。
