大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩背景田园画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩背景田园画作品的解答，让我们一起看看吧。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，
人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，
真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，
然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术大师毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，
欣赏艺术得有文化基础
***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是黄色刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
怎样体现油画艺术作品“和谐优雅”的画风？
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂yin粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透shi视、解剖等知识塑造形象。以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
今天介绍几位善于运用色彩油画***，希望大家能从中受到启发。
梵高
梵高的油画色彩鲜明，大面积的撞色，对比鲜明。画面常出现明黄色，深绿色，天蓝色，描绘金***的麦田，翠绿的树，蓝天白云，即使是乌云密布的天空，梵高也用深蓝色来表现，而并非灰黑色。梵高绘画特别像天气明朗时的麦田，油菜花田。色彩明亮，饱和度高。
下面，我们把绘画色彩翻译成摄影。风景滤镜常用此色，提高饱和度，增加曝光，对比度。
马奈
马奈的画面总体暖色调，饱和度低的深色。土***，深红色，褐色，黑色都是画面常出现的颜色。色彩深沉内敛，满满的复古感。修图软件常用的复古滤镜常***用这个色调。
饱和度低的深色调，像过去胶片相机拍摄的照片，光线不是特别明亮，交卷的显色差点，还有被岁月磨损的暗淡感。下图红色饱和度低一点就更符合马奈色彩的感觉了。
莫兰迪
学过绘画的小伙伴一看也应该就懂了，所谓的“莫兰迪色”不就是高级灰嘛，画面平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美。他的画里，颜色简单却不单调，虽然失去了原本饱和度的强烈和浓重，反而显得更柔和优雅。
到此，以上就是小编对于水彩背景田园画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩背景田园画作品的2点解答对大家有用。
