大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高作品水彩笔的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高作品水彩笔的解答，让我们一起看看吧。
梵高小时候的画？
《牛奶壶》
创作于1862年，当时梵高10岁。梵高画家生涯的前半部分，几乎都***在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试***用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。梵高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩，也是讲究什么“三面五调”之类，不过他的透视不肯循规蹈距，脚总是画得很大，给人一种很拙朴的感觉。
梵高的画作分为几个时期？
按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。
第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。
第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。
第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。
第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。
梵高从1879年开始绘画之旅，到1890年去世，大概经历了十年的创作时间，这十年来，梵高本人也是辗转各地，在艺术风格上有很大的改变，他的艺术创作大概可以分为三个时期：
梵高早期的绘画主要在荷兰本地完成，当然也有小部分实在与荷兰相近的比利时完成的。梵高正式学习绘画之后，在素描技艺方面下了很大的功夫，巴格（Bargue）的《炭笔练习》和《巴格绘画教程》是凡·高进行绘画初级练习最为重要的书籍，凡·高根据这些教材练习画人体，包括***。除素描外，梵高在早期创作过程中重视版画的临摹，同时也经常雇用******、进行户外速写等等。可见，梵高绘画早期阶段是他的基础积累时期，这些锻炼，使得梵高在荷兰时，素描就达到了相当高的水准。
但是，我们不能忽视梵高是一位真正的色彩大师，在早期阶段，梵高就已经对绘画色彩进行了深入研究。那时，他更偏爱灰色，他认为几乎没有色彩不是灰色的。这种对灰色的偏爱可以从他1885年创作的《吃马铃薯的人》中窥探一二。
这段时期，梵高的绘画创作主要在巴黎完成。在巴黎，梵高认识了很多印象派画家，在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
简单来说，梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。这个转变发生在1886年，梵高前往巴黎之后。按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。
按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。
第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。
第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。
第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。
第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。
水粉、水彩和油画，哪个更适合新手？
水彩的第一特性是透明，
绘画方法通常是由亮部开始，
逐步叠加向暗部进展，
前一步的痕迹即使是层层覆盖，
也是会留有痕迹的，
这也是水彩的魅力所在。
水彩需要很强的画面由亮部到暗部进展的统筹***性，
它的亮部表现往往是需要预留的白纸，
同时，
水彩也需要对绘画对象有很强的的概括能力，
感谢邀请我来说说自己的看法
对于初学者来说，我认为水粉相对于水彩或油画更容易掌握一些。水粉又叫广告色，可以像油画一样厚画，也可以像水彩一样薄画，因为有较强的覆盖力，初学者在作画时不完美，水粉覆盖力较强，修改起来相对容易些，这样一幅画下来初学者有成功的体验，而受到打击和挫败感就小些。
当然无论哪种，理论上的知识和实际中的的用心练习都是分不开的。
你好，亲，很开心一起探讨，水粉，水彩，油画，哪个更适合新手
首先申明一点，无论亲学习水粉，水彩和油画，前提你必须具备扎实深厚的素描功底
特别是你想画写实的绘画风格
水粉，水彩，油画都属于色彩艺术，色彩是在素描基础之上的
画素描，需顾及结构，光影，明暗，***，构图，空间等素描关系
而画色彩，不仅需要顾及素描关系，还要顾及色彩冷暖变化，所以说色彩是在素描基础之上的
画家费欣的素描，油画作品
个人拙见，对于新手而言，更适合学习水粉，为什么？
因为水粉，可以画出油画班厚重的艺术效果，可以多层覆盖，即使画错了一个色块，或者你对这块色彩不满意，你也可以等干透了之后，再覆盖一层直到你满意
如果是艺考推荐水粉，因为目前除了广东以外的联考，色彩考试提供的纸都非常劣质，而水彩对纸的要求高。而且在艺考中水粉稳妥性比较好，毕竟好修改，水彩画错了几乎改不了。
油画和水粉作画方法类似但是难度更高，也更麻烦，想学专业还要去弄一下素描基础
水彩不一样了，它的主要优点是便捷，对喜欢美术却时间短的人拿来消遣是个好选择。
另外入门不推荐太好的颜料，可以去买便宜的马利或者白夜一类的在去买一只小白云或者秀意就好了，土豪想一步到位买史明克梵高加黑天鹅笔就很好了。
水彩画里面 手＞纸＞笔＞颜料，我下面这个就是30的马利画的，纸是木桨保定，所以练好手才是画好的唯一诀窍，不用太在意颜料笔
到此，以上就是小编对于梵高作品水彩笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高作品水彩笔的3点解答对大家有用。
