大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程静物衬布的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩教程静物衬布的解答，让我们一起看看吧。
色彩怎么调色，详细点。比如说苹果，梨子，罐子，衬布？
调料没买多吧？？我当初可是买了10几种调料。慢慢一点一点加颜色直到差不多。
比如苹果是红的。，你就把那些大红，玫瑰红，深红。，中红，。中先挑出颜色差不多的，。然后加白。一点一点价上去看。然后阴影那边白色就少点。，加一点点黑上去。。
比如香蕉是黄的。你就把那些 土黄。深黄。橘黄。，中先挑出颜色差不多的然后加白，一点一点加。，
我是这样的、、、、、、颜料种类买多点吧。刚学不会调颜色。这样比较容易找相近的。。
当然每天你东西摆在在那光线变化都是不一样的，没有人能告诉你怎么调出来最适合的，除非站你旁边看着。我只能说个大概方法
对了素描学好了再学水***。。。。。。那是基础。。。。。。。
一年级美术上册都会用到哪些美术器材？
2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等。
3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀4、版画刻刀、墨辊。
2、各类纸张。
3、版画木板、铜板等等。
4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等。三、练习用品1、各种石膏几何模型、石膏像。
2、各类静物、衬布、静物台、写生灯。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
感谢邀请
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
绘画怎么画出合适的背景呢？
第一种，最简单的，平面背景！
相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
主次对比，烘托主体
a.色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。
b、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
第二种，如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己[_a***_]的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格！
第三，如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有透视有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。
绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了，你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了。背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一，冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力。
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
到此，以上就是小编对于水彩教程静物衬布的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程静物衬布的4点解答对大家有用。
