大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景小品作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩风景小品作品的解答，让我们一起看看吧。
多幅绘画表现一个故事是什么手法？
多幅绘画表现一个故事是一种叫做连环画的手法。连环画是一种通过多幅画面来叙述连贯故事情节的艺术形式。每一幅画都是故事的一部分，通过画面的连续性和视觉效果，观众可以逐步了解故事的发展和情节的转折。这种手法常用于漫画、插图和壁画等艺术形式中，能够让观众更加深入地理解和体验故事的情感和内涵。
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备大师的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画***，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
山水画多久才能学会？
谢邀！这问题，不好回答，因人而己，它没有公式，更没有时间性。要问孩子多常时间能考上北大？孩子会怎么会回答？只会一笑吧！
山水画不是幼儿园小朋友画个M和彡就是山水画，它是国画中的代表画，高境界的艺术，画种很多，但山水画无一不吸引每一个绘画的爱好者，所有成功的画家，沒有不在山水画上作文章，下功夫。
山水画要从学到出作品，冰冻三尺非一日之寒，它不光是会画山和水而是包罗万象，所有自然界生物.气象都会涉及到，很多学科的基本知识也会涉及到，要画好山水画是一个无尽期的学习过程，
不说古代就迁代，张大千，前期以临摹名人山水画为基础，几十年，也未有成就，老年70岁才变法为泼墨山水画，想想要画好山水画是何等难呀！
老年张大千。
我的山水习作。
我自幼喜欢画画，生活在偏远的农村里，无师传教，只得信手涂鸦，初中未毕业就到农业社种田去了，改革开放前还当过瓦木学徒工，90年代后期，我才有幸进入工厂做美工。
1989年年我参加了中国书画函授大学中国画专业的学习，学人物、山水画，对中国画史、画论、画法才有了一个比较系统的了解。
学习结束以后，扬州市江都区要成立一个书画院，经过选拔，我终于进画院了，于是我信心百倍，干劲十足。文化局很重视我们的学习，经过寒窗数载，我收获甚丰，后来进京拜访名师，有幸成了著名画家姚治华的入室***。
姚治华老师是原来中央[_a***_]院的画系主任，姚先生似乎没有专门拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，写生比较多，画面很接地气，因此姚老师即便是从中央美院退下来以后，他还创办了中国书画函授大学，并担任校长，他虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，姚老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。
借鉴传统，在学习时作用很大，姚老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。有时候我去写生，由于场面太大，加上有些地方真的不适合学生，我也无从下笔，只得拍几张照片，晚上回家照的照片进行创作。
临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。
到此，以上就是小编对于水彩风景小品作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景小品作品的3点解答对大家有用。
