大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩树林近景作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩树林近景作品的解答，让我们一起看看吧。
当画山水画时，你会画些什么？
这里似乎提出了两个问题，一，画种，二，内容。画种，山水画可以理解为中国水墨画或者中国画，那么要我画，可以是横轴铺开远山近水，山间赋以重墨苍松，水边斜插依稀杨柳，小舟点缀中景水域，雄鹰傲翔九霄云间。内容，以山水为题材的所有画种，国画的山水画是飘逸的，水彩的山水画是轻灵的，而油画的山水画则可以是厚重的，不同的画种可以体现不同的山水气质和精神。
一幅山水画，应该傾注自己的真情实感！我曾写过一篇文章，叫《***与墨彩的歌》，就是说的我多年来画太行山水画的感受。
一幅山水画，不是随意提笔就画的。首先要有***，有了这种情感冲动，才能想表现什么，怎么表现？这些也就是立意吧！
然后才是表现的内容。
山水画的基本内容，1、是山石(也有不画山石，只画田园、或者屋宇、或者竹木等的)。2、是云、水。3、树夫。4、桥、路。5、屋宇，村落。6、人物、动物。等等
这些因素的千变万化，再加上他们之间的不同组合，以及每个人的表现手法不同，再加上每个人的素养、阅历、审美及笔墨功夫的不同，所表现出来的作品气象万千，各领***…………
这就是山水画历经千年不衰的勃勃生机！！………………
下面发一组我的山水画
我会画云水与树木，并用大写意画山水，小写意画树木；大写意d云水禅心，小写意的树木茂盛，象征了我所向往的人生状态。愿事业如树木般小我的苍盛繁茂的有成，生活如云水般大我的宁静致远的平淡。
很多年没有摸过画笔的我还是怀念当年写生的情景，我们去的是陕北黄土高坡，如果说过往人生中、自然景观能给我超级震撼的只有两个，一个是大海，另一个就是陕北的黄土高坡。一望无际的黄土丘就像大海的波浪。壮阔悠远。这里曾经孕育了华夏民族的祖先 也是近代革命的摇篮。一路开车大半天见不着一丝绿色。也只有这种地方能够诞生唱破天的信天游。面对此情此景除了震撼就是感动。如果我要画山水画，我就不画山，不画水。就画这扯地连天的黄土。还有生活在这片黄土上美女。可能大家还不知道，陕北女孩皮肤粉白，天生铺了粉底，和南方少女的细腻风格迥然。
画画能给你带来什么？
个人学习画画有五年之久，觉得学习绘画，有利于提高个人的观察力、丰富个人生活、让人更自信、锻炼我们的耐心。
同时，在绘画中，我们的想象力得到扩展和深化，经常绘画，也能让我们的身心健康能得到较好的发展。
绘画的过程就是一种观察的过程，我们画画的过程就是将生活中留在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上，一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节，因此一般画画的人心思会更加细腻。
绘画会让你学会处理一个人的生活，绘画是生活中很好打发时间的一种活动。有了绘画，生活中会少了很多孤单。在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了。画画不仅能度过没事的时间，当完成一幅画作后，还能从画中得到满足。
绘画是一件很锻炼耐心地事请，因为有的地方可能会改很多次，一般画一幅让人很满意的画，至少要静下心来画一个小时以上，所以绘画会锻炼我们的耐心，让我们更能沉下心来做一件事。
进入老年后我最富裕的就是时间，画画不仅填充了时间也安静了情绪。只要拿起画笔就会没有了寂寞和烦恼，每天游走于画布颜料间真是其乐融融。画画让我快乐让我自信更让我充实，是画画陪伴了我的老年生活。
二十多年前，我生活在一个只有二十几户人家的小山村里，高中毕业，和我同村的、一个成绩比我差的同学考上了大学，而我却名落深山，成了村上人的笑话。那时，我每天面对着村上人的嘲讽，头都不敢抬起来，可以说死的心都有过好几回。为了发泄，除了下雨，每天吃过晚饭，一个人跑到村后面的小山沟里，使劲地叫，使劲地唱，一直到累了为止。就这样过了大半年，到了第二年的三月份，村办初中里有个语文老师生了病，把我找去做代课教师，心情才好了一些，工作之余，能有机会看看报纸，排解寂寞。一天，偶尔从《中国青年报》中间的夹缝里，看到“中国书画函授大学”面向全国招生的广告，于是就报了名，从此开始了我的绘画之路。二十多年来，我不单学习了中国画（山水、花鸟、人物），而且，也学习了西洋画：素描、水粉、水彩、油画，甚至装饰画、版画等也有所了解。通过这么多年的学习，我觉得，画画给我带来了以下变化：一、培养了我整体布局的观念。比如说做一件事，我以前可能会边做边想，总会有这里不足那里不足，而现在，我会从开始怎么做，中间会出现那些问题，以及怎么解决，到最后的效果如果，都会事先大致地设计好，一步一步、按部就班地进行，这样就容易做到“胸有成竹”；二、培养了我的细心和耐心。画画是一项长期而艰巨的“劳动”，有时，一幅画需要画几天、十几天，甚至更长的时间，所以，没有足够的耐心，是不能够坚持下来的。另外，在画画的过程中需要细心，在画水墨画的时候，水和墨掌握不好，就不能画出效果，而画工笔画的时候，如果一条线没有勾好，整幅画则废掉了。三、培养了我“淡泊名利”的思想。长期驰骋在“名山大川”当中，似乎“忘却了人间的烦恼”，对待人生的价值有了更进一步的认识，随着年龄的增长，什么“名、利”已经不是那么重要了。四、让我振作起来，树起了奋斗的勇气。自从学习起了画画，找到了生活的目标，重新燃起了希望，在我两年多的努力下，考上了美术院校，成为一名“设计师”。五、用自己所学，帮助了一些和我一样想学画画的人，培养了一批喜欢画画的青年，还改变了一些孩子的命运。好了，就写这么多了，文中前半部分的故事，为发生在本人身上真实的事，如有不当请指正。谢谢。
心静是一种进入和陶醉，从艺之路艰辛，不光能耐得住寂寞，更要经得住贫穷，在不出名时就是这个样子，索画者众，买的没，那怕1元也不愿掏，白送挺高兴，因为没名气，长期以往笔墨纸张都赔上，所以说画画能给你带来贫穷
如何评价艺术家保罗克利？
保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。
1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。
他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了[_a***_]主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。
1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。
他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。
《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何形状构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物***的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。
这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。
克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。
昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。
当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的大师正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》
音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。
《母亲与儿童》
以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。
我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》
这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》
具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！
这个世界没人可束缚我――保罗·克利
语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。
你这精灵
到此，以上就是小编对于水彩树林近景作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩树林近景作品的3点解答对大家有用。
