大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景基础作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩风景基础作品的解答，让我们一起看看吧。
初学者水彩风景画教程？
1.多色渐变。先顺着一个方向笔触，涂出天空的下半部分，然后用另一种颜色从上往下的涂出渐变的颜色，两种颜色在未干时在中间的衔接到一起，形成自然的过渡颜色。
2.干画法叠色。干画法的叠色第一层先从浅色的亮部开始画起，等前面的颜色完全干了之后在叠加出暗部的深色，然后再要叠加深色也要等前面的颜色干了之后再叠加。
3.湿画法叠色。湿画法的叠色先将画纸整体打湿，然后在湿润的画纸上涂色，然后水中湿润的画纸晕染开。
天空配色
1.晴朗的天空配色可以利用冷暖的对比来表现，让画面颜色更加丰富，暗部颜色中可以运用湿画法的叠色让两种颜色衔接的更自然。
2.日出的天空。表现红色系的日出时，从亮部黄色开始画起，逐步加入大红，形成由浅到深的层次变化。暗部重色这是叠加比较浓的颜色。
水彩国画入门书推荐？
1.水彩基础这本我之前就推荐过。如果你完全没接触过水彩，这本作为入门练习，实在是不错的选择。讲的特别详细，而且非常基础。有大量色彩和明度练习。
2.水彩画完全自学宝典这本是非常详细的工具书，可以当作字典来用，遇到不会画的地方去翻一翻，会很有收获。确实是宝典。不过，除了材料工具的介绍，里面重点讲的是风景画的各种技法。基本上没有静物花卉动物人物之类的。
3.水彩的诀窍这本书强烈推荐！画水彩风景必看。都是干货，讲的蛮细致，能学到不少东西。里面的案例也都很美。
4.水彩风景专业技法案例虽然不多，但讲的细，主要是笠井一男的风景画的风格5.美国绘画透视完全教程针对自己***画不准的问题买的训练书。***不准，是很多零基础自学画画的人都会遇到的问题。***不准导致的后果，就是所画的东西变形，所以这样的教材还是必须看的。这本书讲的也很好，很专业，很多知识点。这个作者还出了一本讲***的书，好像是每章都有练习
风景静物水彩的介绍？
一、水彩风景概述
风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我国传统绘画中被称为山水画。中国山水画开始时仅作人物画的背景，至隋唐时开始独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的出现，比我国晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。
风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。
水彩风景画，始于德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。由于水彩风景画工具简便，携带方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转眼即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因此不少画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。另外，水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者越来越多，并喜欢以此来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我国中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。
二、水彩风景画的特点
水彩风景画与水彩静物画大不相同，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不相同。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。由于以上种种原由，所以水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有较强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。
水彩风景画室画者对于自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力以及水彩技巧有所要求的，这点我们是需要注意的。
到此，以上就是小编对于水彩风景基础作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景基础作品的3点解答对大家有用。
