大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩森林画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩森林画教程的解答，让我们一起看看吧。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。
我在此列举一些比较常见的构图：
1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。
2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。
3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。
4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。
5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：
1、先想，我要拍什么；
2、我想通过我的照片表达什么；
3、为了达到这个目的，我该怎么拍；
4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。
这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。
为什么：
（三分法构图）
因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。
如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。
无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。
摄影，绘画风格多样，包括拍摄方式，绘画方式都是多样化的……
在拍摄风景照片中，最常见的构图方式有这些：
1，对角线构图，其实是引导线构图的一个分支，将引导线沿画面对角线方向分布，就成了对角线构图。引导线可以是直线，也可以是曲线甚至是折线，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
2、黄金构图，就是被摄体放于画面的黄金分割线（黄金分割点）
3、水平构图
4、S型构图
如何欣赏评价绘画大师菲利普斯的油画画风？
绘画***菲利普斯的油画画风
与大自然密切接触的英裔加拿大艺术家菲利普斯（1884～1963年），将加拿大的广大草原和落基山脉的风光栩栩如生地再现在纸上，他的画作与非常受欢迎的彩色木刻捕捉到户外风景各个季节的不同感觉，他描绘了加拿大高山雪盖在不同光线下从蓝色到绿色再到粉色的变化，
描绘了宁静的湖火反照出不同天气带来的情绪感受；描绘了辽阔的天空、荒凉裸露的岩石、绿草如茵的山丘，以及松树、桦树和白杨挺立的丰茂树林，菲利普斯的以这些素材为主题的画作达到的造诣至今还难有可望其项背者，情绪化的象征主义略带梦幻的印象主义，是菲利普斯的艺术画风，
英国出生的菲利普斯在伯明翰市立艺术学校受训时参观了伯明翰艺术馆，那里收藏的早期英国水彩画与前拉斐尔派、莫里斯的作品带给他很大影响，1901年，他去往南非，但在1907年又返回英国，此后开始从事商业艺术工作，1913年他与妻子移民至加拿大，以艺术教育和绘画为生，
绘画艺术的精髓在于写生，然而，艺术家菲利普斯对于写生，有着独特的见解，他曾这样描述：“风景写生者必定是个孤寂的寻访者……审视自然风光的外在，同样也要看到自然的内在”，正因为这样的认知，所以他的画作上的风景才显得栩栩如生，给观赏者强烈的情绪感受。
到此，以上就是小编对于水彩森林画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩森林画教程的2点解答对大家有用。
