大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程美术生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩教程美术生的解答，让我们一起看看吧。
国画，水彩，油画，以后哪个比较好就业呢？
都好，也都不好，因为这是为艺术而培养艺术的，先说都好，是因为有文凭，可以参加各种招聘考试，包括公务员。也都不好，是因为纯艺术在现实中没法生存，许多学艺术的后来都改行从事其他职业啦！最低线的艺术职业就是美术教师，但美术教师与美术家，画家玩儿的东西是天壤之别。说白了，美术教师不需要有多大的美术相关知识，技能。
美术艺考色彩考试一定要选择水粉颜料吗？哪种颜料效果最好？
你颜料什么运用的最好，就用什么，丙烯干的快，覆盖性也可以，颜色鲜艳反光，但同理笔触少一些，别的矿物颜料更加不好掌握，色彩毕竟已经出现了那么多年了，所以总得来说是成熟的，如果想要创新，希望等以后再说，不要拿考试练笔。
一般来说，艺考色彩考题都是以水粉颜料为主，无论是在培训班集训学习还是参加艺考写生。但是，水粉颜料的缺点是干的慢，容易粉气。
能够代替水粉颜料的最好替代品是丙烯颜料，它透明、不容易脏、干的极快（五分钟就能干透固定）！
如果是省联考，确实要选择水粉或水彩，绝大多数人会选择水粉，因为省联考考试要求里明确指出限水粉和水彩，是不可以使用丙烯颜料或者其他颜料的，一旦使用被发现，轻者降档处理，重者零分处理。
所以应对省联考，水粉是必须的，但是如果是遇见校考允许用丙烯时，比如国美、央美、用丙烯是个不错的选择。
因为丙烯特有的透气的质感以及干湿变化小的特点会令画面更好看一些。
不过用丙烯要分学校的，许多学校也是不允许的，比如清华。
如果问那家颜料效果最好，我不能说最好，就我而言，我用过四个牌子，其中青竹干湿变化最小，米亚设计使用感都很不错，酌情挑选吧。
如果是丙烯，果断推荐温莎牛顿，颜料不易结块，保存时间长且不比其他贵多少，价格美丽。
更多艺考资讯请关注个人头条主页~
美术艺考对于色彩颜料的要求和限制，各省和具体单招院校都有所不同。一般情况下主要是水彩和水粉颜料。近几年丙烯颜料也广泛应用，只是很多省份和具体院校限制用丙烯颜料。正如今年的陕西省美术统考，明令禁止用丙烯颜料，但是在考场上绝大多数考生还是将丙烯颜料带进考场应试，并没有人加以制止。造成舆论的广泛质疑，通过媒体寻求省招办的回应。色彩水平本来就不在于颜料的优略，但是相对于水彩和水粉，丙烯颜料在同等水平的画面所产生的效果来看，丙烯颜料画面效果显得更饱和，叠加塑造更加充分。而且画面颜料干湿变化不大。这样相对于用水粉的同学就会有失公允。既然明令禁止，如果有令不止。最终伤害的是真正循规守矩的老实人!
水粉颜料的性能介于水彩和油画颜料之间，它既可以表现水彩的流畅通透性，也可以表现油画的叠加塑造，只是牢固性欠缺。一般国际收藏界很少有收藏水粉艺术作品的。而丙烯颜料是属于化工颜料，它的性能和稳定性都是优于水粉颜料的，并且可以用水调色。避免了油画的“油腻性”是一种比较好的绘画材料。它可以兼水彩、水粉、油画颜料的性能和表现手法优势于一身，是比较理想的绘画材料。但是作为美术考试来说还是要有统一的规范，不能以材料“论英雄”。毕竟在同一起跑线上比高低，才能做到公平、公正。更应该公开。
美术生有哪些必学的美术教材？
美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，学习美术在注重教材的同时还要完善自身的品格和提高文化艺术修养，下面我就推荐几本美术教材供大家学习。
《美术教材》的编写既注重专业性，又兼顾通俗性，以历史的发展为脉络，以经典画作为血肉，突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作，简明而系统地介绍了中外美术史知识，使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。
《美术生必备教材·笔画教学:色彩入门》邀请长期从事美术教学工作的专业老师担任编著，主要读者对象是广大美术班学生及美术初学者，此书的内容从色彩基础知识的介绍入手，从单个静物色彩写生开始，内容从结构到明暗，由易至深，层层深入，是广大美术初学者欣赏和学习色彩静物基础的优秀课外辅导书籍。
《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画、中国古代雕塑、中国古代工艺美术、中国民间美术、世界文明古国奴隶社会的美术、外国古代宗教建筑等，这本书内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。
《中国艺术史》是中国最好的艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，牛津大学荣休院士、中国艺术史权威迈克尔·苏立文院士继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作。
《20世纪中国艺术与艺术家》是2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报的年度十大好书，鲁迅文化奖年度致敬，震撼的现代中国艺术故事。
《中国工艺美术史》系田自秉先生30多年教学与研究的结晶，2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。
《无法抗拒的中外艺术》专门为青少年量身打造的，全书涉猎的主要内容为雕塑、建筑、绘画、音乐、***、戏剧、舞蹈、书法等各主要的艺术门类，本书介绍了这些艺术门类以及相关的艺术作品，完整地再现了人类几千年历史文化的精髓，使读者在全面掌握世界文明的发展脉络同时，还能获得更为广泛的审美感受和愉快体验。
1阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社
2汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社
3罗伯－格里耶：《为了一种新***》，湖南美术出版社
4德迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社
5布尔迪厄：《自由交流》，三联书店
6桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社
7萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店
8桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社
9卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社
10布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆
作为一个画室的校长，教出各个美院的状元数不胜数，我帮大家梳理一下美术生必学的书。（绝不累赘）
一、造型基础
1.速写向
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
具体目录就不贴出来了，大致上来说，全书内容分为四部分。
第一部分讲解人体大的比例、动态；
第二部分讲解人体的韵律、重心；
讲完了整体，下面自然是局部啦，
高中生最害怕的，其实就是没有分辨能力，
这么多年来，美术教材经我手翻阅的可谓是数不胜数，
近年来的教材总量一直在激增，但这其中绝大多数都是劣质教材，
接下来的盘点，都是大浪淘沙后的经典中的经典，也是美术生们非常实用的教材，
这些都是我在教学中得到验证和口碑的教材：
1.《于小冬讲速写》和《于小冬再讲速写》
《于小冬讲速写》是我国为数不多的、造型扎实的老画家肯踏踏实实地亲自面向艺考生跟你讨论的绘画原理的教材了，里面的速写和绘画甚至是造型艺术的干货巨多，且视野格局大，哪怕你不临摹于小冬的速写，你看他写的内容也能有巨大的收获，于小冬老师在我看来，学习他的画面能汲取到非常深入的养分，最重要的是，这种养分不是抽象或者定式的教条，而是扎根写实之中的生动的养分。于小冬的画面极为注重体块的朝向，这使得他的画面松动但扎实，他的速写中，有着对造型最为本质的探索。
2.《伯里曼》人体解剖
到此，以上就是小编对于水彩教程美术生的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程美术生的3点解答对大家有用。
