大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杂竹水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杂竹水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
制作竹节人的竹子可以用什么来代替?
那个年代的玩具——“竹节人”。他们还有更多大胆创意，制作竹节人的没有竹子就用废弃的彩笔杆、塑料管代替，用纽扣做竹节人的脚……还可以用不要的纸袋子做竹节人的固定关节还可以拿不用的水彩笔的笔头子最后扎紧可以用多余的皮筋来绑好
我想请教大家，如何自学国画？
有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学视频可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。
首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。
如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。
先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
国画为工笔画，写意画，工笔画要求精致，要白描打底稿。写意画随心所欲，寥寥几笔就是一幅画，画的是一种意境。刚接触国画的朋友画花鸟画简单些，荷花，牡丹，梅兰竹菊皆可。用色也较为简单，如果是荷花，牡丹，只需曙红，钛白……
画出的效果与用的宣纸也有关系，写意画用的是生宣，好的生宣纸吸附力强，晕染效果好，更能达到想要的意境。毛笔的质感，好坏画出的效果也不一样，兼豪用的多，勾线，画花瓣，一笔成型；润色一般用羊豪，更能贴合画面，更有意。喜欢画什么画全取决于自己的喜好，坚持下去每一幅都是一幅好作品！
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
大家好，我是郝珺设计师。 1首先在回顾人物肖像画的起源和分析当下发展的基础上,定义写实绘画中的理性与感性。在越来越多的“照片式创作”下,我们要思考的就是如何让精神领域同写实的技法一起“写”入绘画作品中。绘画中的写实,是一种将感性的艺术语言理性的表达方式，也就是写实绘画中的理性和感性。
2绘画中的理性和感性,简单来说,理性,即写实技法,是理性的层面,比如光影和笔触等;感性,也就是我们最常说的人类的情感表达。写实绘画是艺术家对人物对象内在精神面貌的理解和剖析后,进行主观再创造的过程,这样才能将绘画中的绘画性和生动性充分表达出来。绘画中“理性”与“感性”的关系就是通过“理性”的绘画方式真实的将客观人物的感受经过主观提炼而做出的客观反映。
3形体的感性美,是艺术家们在对人物的形体、色彩、光影、内心情感的探索及思考后,运用这些写实绘画的技法来表现画面的总体形体的节奏感,以吸引观众进入到他的感官世界。每一个画家都有着属于他的“形”和“感”,并且融于他的绘画作品里,与他的艺术风格密不可分,成为他重要的艺术语言之一。
4对于真正的艺术家来说,光影其实还承担着烘托画面的气氛和氛围,传达作者的主观感受,以及真实的描绘出人物对象内心的情感体验。通过对光影技术和理论的掌握,以及主观的处理在绘画上传达自己的感官世界。这就是所谓的理性与感性在画面中的表达与融合。
到此，以上就是小编对于杂竹水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于杂竹水彩教程的3点解答对大家有用。
