大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物水彩病态画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物水彩病态画法的解答，让我们一起看看吧。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的***家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国***之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部***，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。
罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。
我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。
罗丹众多的作品中，引起最大争议的是他晩年所作的《巴尔扎克像》。罗丹很欣赏诗人拉马丁形容巴尔扎克时说的"他代表着大自然的威力"。罗丹用极奔放的手法，塑造了披着睡衣、在深夜写作时起身绯徊的巴尔扎克。作者正仰首远望，似乎在向黑暗势力挑战，他的硕大的头脑里装着那个想象岀来的充满激荡的社会，正使他激动不安。他那气度，使人想起作家自勉的铭言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能做得到！”。罗丹的《巴尔扎克像》与他的许多作品一样，在19世纪法国雕刻艺术发展史上，占有特别重要的地位。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
法国雕塑家罗丹是欧洲雕塑史上继米开郞琪罗之后最具世界性影响的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位***，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一书了解到，他为同时代的文学家、艺术家、政治家、科学家创作了肖像，在这些肖像雕塑中，罗丹显示出他敏锐的观察力和高超的技巧，他运用了古典主义的手法，将肖像人物表现得栩栩如生，充满个性色彩。
《巴尔扎克像》是罗丹的最后一座伟大雕像，是罗丹在1891年接受的法国文学家协会***的定件。为了创作这件雕塑，罗丹亲自到巴尔扎克的出生地进行了考察，还找来了同巴尔扎克形象相似的***，并根据他们做了17座10尺高的巴尔扎克像。但罗丹还不满意，他经过差不多两年的时间，雕塑出二十多座巴尔扎克像，最后才将巴尔扎克的形象确定下来。在这件最后完成的雕塑中，巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像雄狮一般。他的表面凹凸不平，但却产生了富有感***彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖之中的双臂低垂着，没有手。罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双手砍掉了。罗丹摒弃了古典主义的美学原则，没有去修复雕塑上那经过确凿的“伤口”而就此将巴尔扎克的雕像定型。通过形体塑造表现人物的心灵、思想和***；通过人体的运动表现出人的内在的生命力，他的雕塑表面起伏变化，保留了活跃多变的塑痕，加强了雕塑的戏剧性和文学性。
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罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众不同的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
为什么感觉有些画家，书法家，作家不待见自己的同行？
同行是冤家，老乔觉得这是一种病态！
“你这书法写的力度不够！”
“你这书法写的太江湖了！”
“你这样写没有遵循书法的传统”！
随着书法越来越被重视，学书法的人越来越多，对于书法的点评也越来越激烈，老乔觉得有人的地方就有江湖，毕竟江湖大了什么人都有。
吹捧是书画家聊天的常态，这种聊天的常态就促使这一些书画家心里产生变化，慢慢的变成，骄傲，自大，看不起别人。总是觉得别人比自己矮一截，殊不知其实是坐井观天。忠言逆耳这句良言在书画家的聊天里变成了讽刺的意义。
“获奖了”在我们的生活里是多么的庄重和神圣，但在书画家这里又是一层讽刺。
某某某书画家一聊天，就说自己最近又获了什么书画评论一等奖，某某某网站投票一等奖，某某某公司的一等奖………
其实在书画圈里的朋友都明白，这些都是安慰奖，所谓的安慰奖就是主办方为了安慰书画家或者是让书画家甘心情愿的拿出作品，才给安排的奖项，参与者***都有。
某些书画家偶尔卖掉一副画，或者卖高价的作品，逢人便说，其实画家卖作品有销售是好事，毕竟画家也要食人间烟火嘛！但是不至于逢人必说，逢人必提，到处说大话，一点没有说服力。
到此，以上就是小编对于人物水彩病态画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物水彩病态画法的2点解答对大家有用。
