大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩高级灰教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩高级灰教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩有高级灰吗？
水粉画中的高级灰是指那些色相明确，纯度较低的颜色。常用的高级灰有：月灰，芽黄灰，浅蟹灰，淡青灰，豆沙红，灰豆绿，米驼，蓝莲。
可以用色相环上的两个互补色调制高级灰，如红与绿，黄与紫。互补色调和，颜色就灰，其中某一个颜色量稍多，就是灰的有倾向性，就灰的高级了。
请问一般水彩颜料一共有多少种颜色?这些颜色和photoshop的颜色一样吗?比如:红橙黄绿青蓝紫?谢谢？
水彩颜色其实上百种的，很多高级灰也都是有卖的。不过一般高考艺术类画水彩也就40种颜色就够用了。
至于你说photoshop，和水彩颜料，是完全不一样的。印刷品或手绘品都是靠染色染料来上色的，色域比较少，在理论上是CMYK色。而photoshop是一种艺术制作软件，他的颜色是基于计算机的，可以仿CMYK色，当然也有其他的，比如常用的RGB是色光色。LAB,HSB，色域都是不同的。当然某些颜色，用水彩你是一辈子画不出来的，但色域比较广的其实是人的眼睛。动物眼睛则更强大。
比如紫外线，可以用颜料去画么？但是某些动物却可以看到颜色。人眼可以看到的颜色，有很多计算机也模仿不出来，而计算机颜色，很多水彩也画不出来。大概就是这样一个关系。
油画怎么调色？
首先两三种颜料在调色板上调和就行，掺入的颜色一般不要超过两三种，初学者如果颜色加的太多，就是脏，也达不到自己想要的色彩效果。
首先，初学者在临摹油画调色的时候先观察，画面上需要什么色彩。就不断尝试在调色板上调出来，再将色彩画在画布上，看一下是否对，需要多试几次才能找到正确的颜色在初阶段的时候，不要敷衍凑合一定要把颜色调对，这是基本。要大胆，不要怕把颜色弄脏。把固有色或者大色块调出来后开始上过渡色，这一阶段开始丰富色彩的互补色、同类色加环境色等，然后开始调试高级灰等色彩，不断的丰富色彩，油画颜料不像水粉、水彩等。不宜过多、常用的十几种就可以满足需要了
对于美术色调有什么好的学习方法？
美术的范畴很广泛，包括了书法、国画、油画、摄影、雕像、设计、建筑等等，我们就以油画来讨论有关美术色调的话题吧，油画是以“色彩”为载体，各种色彩都有它的特性和视觉感受，如果是一个色盲的人，是画不好油画的，那么，对于美术色调有什么好的学习方法吗？
学习好美术色调
以学习油画为例，要学习好色调，必须对各种色彩的特性和视觉感受，深刻了解清楚，形成记忆，这话很容易理解，也就是说只要眼睛睁开来，就可以瞬间说出眼前各种物象的色彩是属于什么色彩，比如，红、黄、蓝、绿、橙、紫、青，或是暗红、深蓝、浅绿、靛青等等，
还有就是不同的色彩之间，相互融合又会产生什么新的色彩，比如，红色加蓝色成为紫色，红色加黄色是橙色，蓝色加***是绿色，而白、黑及各种灰色，是由于混合程度的不同而造成的“无色”颜色，要了解这些色彩，只要靠多观察，然而系统性的熟记下来，就好比背诵课文一样，除此之外，没有更好的捷径可走，
当然了，将各种色彩熟记下来之后，要勤于在画纸上练习，这样可以有效的加深印象，最好是在大自然写生，那些花草树木可谓是五彩缤纷，它们已经形成了特有的色调，作为一个画者，只要原原本本临摹下来，反复练习，自然就熟记于心了，而且可以真实体验到各种色彩的视觉感受，
所谓“色调”就是一幅画作主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，作为一名画者或画家在画画时，应对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体发现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果。了解“色调”的重要性之后，就要知道在大自然“写生”的重要性，因为那里的色彩是有生命力的，这样也才能将美术中的色调学习好。
到此，以上就是小编对于水彩高级灰教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩高级灰教程的4点解答对大家有用。
