大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料的尽头的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料的尽头的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画谁艺术性强？
水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。
油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于意境。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。
水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……
该如何找到自己的绘画方向呢？
在学习绘画的过程中，先尝试各种绘画的技法，深刻了解各种绘画之间的关系。最后根据自身条件和喜好，选择自己喜欢的画种。
确定了画种之后，又要细分绘画发展的方向。画油画，水彩的是喜欢画人物还是风景？画中国画的是选择人物还是专攻花鸟画？在千变万化的艺术追求中，只有静下心来，才能在冥冥之中感受自己在追求什么样的艺术。
画油画，水粉，我嫌弃它像工厂作业一样，随时让自己失去瞬间灵感。画水彩有一种水色相溶，痛快淋漓尽致的感觉。画国画花鸟更能表达突如其来的感受。所以，我选择了中国画花鸟，西洋水彩画。因为这两个画种可以相互溶合，相互渗透，达到中西画相结合的效果。
的确如此，绘画艺术的领域太大了，容易让人迷失方向，之所以迷失方向，更主要是因为绘画艺术没有极致、一眼望不到尽头，作为一个绘画爱好者的时间精力都有限，艺术又是一个容易消耗人精神的产物，技巧不过关，天赋又匮乏，自然而然画着画着就不知道该如何继续下去了，也就没有方向了，那么该如何找到自己的绘画方向呢？
向名家请教，或者继续学习深造，就能找到自己的绘画方向，
艺术的理念虽然很深奥，但也是可以灵活变通的，当一个人绘画失去方向时，必定是因为对艺术的理念领悟的不透彻，导致一直局限在技巧的层面上，内心被技巧所驾驭着，无法释放自身的艺术潜力，越是这种情况，越不能闭门造车，而应该走出去像名家请教，或者继续学习深造一段时间，
那些优秀的艺术家有很多深刻的艺术感悟以及见解，艺术创作本身就是一种心路历程的积累体验，正所谓“三人行，必有我师”，凡事用谦卑的态度向优秀的人学习，总会受益良多，艺术贵在变化，也贵在交流，才能集思广益，突发奇想，新的灵感就又出现了，
多元化的“写生”，就能找到自己的绘画方向，
不论是国画，还是油画，都离不开“写生”，然而“写生”不只是简单的对事物进行观察，还要善于做笔记，就好比写日记，记录事物的形态特征以及变化规律，包括自身的情绪变化，这才是真正落实到实处的“写生”，有意义价值的“写生”，而不是空着两手，像纯粹在旅游散心一样，
所谓的“多元化写生”是既有游山玩水的心态，又有体验生活的目的，看到人物的表象，深知其深层迹象，世界万物都有色彩，而色彩又代表着情绪，这也正是绘画艺术所需要的色彩、所需要的情绪，所以概括一句话“只要找到了色彩的属性，就找到了绘画创作的方向”。
我觉得爱好很重要，喜欢就会坚持，绘画有很多种，偏爱哪一种就画哪一种。刚开始接触画画时学的素描，有了一定基础后再学的水彩，然后再是国画。首先画画素描很重要，从形态，构图，光影的变化都给绘画下了你良好的基础。
有了素描的根基后画水彩简单多了，只需要描线准，色彩搭配饱和。水墨画更加简约，用毛笔勾画出形态神韵皆可。所以一步步画下来只选了水墨画，写意的墨韵感，意境。如果是爱好可以随心所欲，喜欢什么画什么；如果是工作，画画又显得严谨一些，最终还是要自己喜欢。
到此，以上就是小编对于水彩颜料的尽头的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料的尽头的2点解答对大家有用。
