大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩商业画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩商业画作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画有什么区别？
水彩与油画🈶️很大区别。
先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
水彩画是用水来调色，画在纸上，篇幅短小，强调透明的特性，因此颜料没有覆盖性，画之后不易修改，一般是从浅到深来绘画。水彩画在画是，有一种像国画工笔画积水的做法，那就是先洒水在纸上，然后用淡淡的色彩渲染开，最后在似干未干时再滴上颜料，这些后上的颜料挤开了先前的颜料形成水斑，非常漂亮。
再说说油画，它是用亚麻仁油调和颜料在布上绘画，覆盖力强大，画不理想可以修改，色彩不容易褪色，可以层层叠加，颜料可塑造性强，笔触个性可以发挥作用，所以比较逼真。正因为如此，油画成为全世界最重要的绘画艺术种类，目前仅有中国画可与之相媲美！
之前油画家们在绘画一幅油画作品前，一般是用水彩画来构思，篇幅短小，容易绘画上手，水彩来变成草图性质，没有独立画种；但在现在，科技进步了，材质进步带来了水彩画全面的独立成为一个画种。水彩画也可以画巨大的篇幅，颜料也分为透明和不透明半透明，可塑造性强，不再作为油画的附属品。
如何欣赏评价绘画大师菲利普斯的油画画风？
绘画***菲利普斯的油画画风
与大自然密切接触的英裔加拿大艺术家菲利普斯（1884～1963年），将加拿大的广大草原和落基山脉的风光栩栩如生地再现在纸上，他的画作与非常受欢迎的彩色木刻捕捉到户外风景各个季节的不同感觉，他描绘了加拿大高山雪盖在不同光线下从蓝色到绿色再到粉色的变化，
描绘了宁静的湖火反照出不同天气带来的情绪感受；描绘了辽阔的天空、荒凉裸露的岩石、绿草如茵的山丘，以及松树、桦树和白杨挺立的丰茂树林，菲利普斯的以这些素材为主题的画作达到的造诣至今还难有可望其项背者，情绪化的[_a***_]主义略带梦幻的印象主义，是菲利普斯的艺术画风，
英国出生的菲利普斯在伯明翰市立艺术学校受训时参观了伯明翰艺术馆，那里收藏的早期英国水彩画与前拉斐尔派、莫里斯的作品带给他很大影响，1901年，他去往南非，但在1907年又返回英国，此后开始从事商业艺术工作，1913年他与妻子移民至加拿大，以艺术教育和绘画为生，
绘画艺术的精髓在于写生，然而，艺术家菲利普斯对于写生，有着独特的见解，他曾这样描述：“风景写生者必定是个孤寂的寻访者……审视自然风光的外在，同样也要看到自然的内在”，正因为这样的认知，所以他的画作上的风景才显得栩栩如生，给观赏者强烈的情绪感受。
到此，以上就是小编对于水彩商业画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩商业画作品的2点解答对大家有用。
