大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩胡同的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩胡同的画法的解答，让我们一起看看吧。
你能指引我一条通往美术世界的路吗？
1.对美术有兴趣，有兴趣才有动力；
2.学习的目的要明确；学习目的明确，才能一如既往地学下去，而不至于半途而废；
3.美术中的门类颇多，你确定的方向要明确；也就是目标要明确；目标明确，信心十足；
4.要有平常心，欲速则不达；
6.读万卷书，行万里路。聚沙成塔，厚积薄发；千锤百炼，心灵手巧；
……
悬梁刺股，勤奋刻苦；谦虚努力，学有所成；世界舞台，指点江山；广阔天地，大有作为。
路，艺术之路是自己走出来的！不是他人预先给你铺好了，等着你来走的……要凭着自己一步步脚踏实地的将这条绘画艺术之路踏出，使之越走越宽，越走越远！这就首先要勤看勤学勤练笔（多看美术之类的辅导书，从书中吸收绘画技巧；有看必有行，拿起笔来开始学绘画，作画时要一丝不苟，专心致志的把所有的心血都纳入你所画的景物中去，同时还要多欣赏些名家之作，从中吸取大师的艺术精华）！有条件的话，可以报个美术培训班或请个艺术名家传授绝艺。但是有句老话说的好：师傅领进门，修行靠个人！最后几句话（仅供参考）：路可以学着别人去铺，将来的路有多宽多远，全凭自己的努力（艺术之所以有灵性，是因为它注入了艺术家的生命及灵魂）！
艺术没有捷径可走。
磨刀不误砍柴功，扎实的艺术造型基础和文艺理论修养是通往艺术殿堂的基石，这个阶段重在锤炼表现技法和创作理念。
参加群体学术圈交流活动，切磋提高，纠正闭门造车的局限。
请教名师。
作为一个美术生，对于美术这条路，分享一下我自己的理解。美术诉诸于视觉,一个"有色彩的眼睛"的人比起没有这种特性的人来,其感受世界的能力,其体验生命的程度,其享受生活的质量是不一样的。
建议前期多看艺术类相关的节目，多看节目的解析和评价，认识美术的价值和内涵，看多了自然就学会了赏析，然后再试着自己上手，去创作一些属于你自己的作品，再把你觉得你有意义的作品发到网络平台上，或许你会结识一些同样有着美术爱好的人，这样你就开始步入正轨，只要贵在坚持，你在了解美术的时候，美术也在了解你，你的作品会寄予情感和思考，人生是有限的、短暂的，宇宙是无限、永恒的。你的很多情感，内涵和精神，都可以用美术来表达，一直存在着。
爱捡“破烂”是一种什么体验？
爱捡破烂的人，他们***都有一个好心态。
但具体情况不一样：
有些爱捡破烂的人，为了卖点钱补贴家用。
有些人检破烂，完全是一种爱好和休闲，他们很多都是有退休金，衣食无忧之人，别人钓鱼，打牌，跳舞，旅游，他们这些人偏偏喜欢拾荒。
在这些拾荒之人中，不泛有痴迷者。
一个退了休的大学教授，迷上了拾荒，为了拾荒到了废寝忘食的程度，家里边到处都是捡回来的垃圾，房子这边放不下，就放到小区的一个地方。
这样一来，引起了很多人的不满，首先是家里的儿子和媳妇，认为一个退休教授拾荒，太丢他们的面子，使他们在人前抬不起头。小区的一些居民也极力反对他
把捡来的垃圾放在小区里面，不但影响环境，而且还会滋生一些蚊蝇影响空气质量。
最后实在没有办法，她儿媳妇只好瞒着他，和小区的工作人员一起把它捡来的垃圾给完全清理出了小区。
这一下捅了蚂蜂窝，她对儿媳妇这种行为***雷霆，并直接把他们两口子从家里边撵了出去，，，，，，
爱捡“破烂”是一种什么体验？我感觉算不上体验吧，更多的是一种对生活的节俭，说白了就是家里的一些废品舍不得扔，看到别人仍的废品破烂又觉得可惜，所以顺手捡起来了，最后也就成为一种习惯！
随着我们国家城市化进程的加快，有越来越多的年轻人从农村来到城市打拼，最后定居城市生活，相应的也有越来越多的老人随着孩子来到城市生活或者帮着看孩子！
不知大家注意到一个现象没有，就是小区里捡废品的老人越来越多！每个单元门前的垃圾桶一天不知有多少老人来翻看捡拾里面可以卖钱的废品破烂。
经过我分析，我感觉有两点原因吧：
一是：老人每天确实感觉没什么事做，捡拾废品，既可以当锻炼身体，也同时可以为环保做贡献，也能获取一点收入！
二是：有很多老人，为了孩子从农村来到城市，以前在老家的话，可以在房前屋后种些粮食或者蔬菜满足平日的生活，几乎花不到什么钱，而到了城市，每天生活开销都要花钱去买，习惯了节约的他们，面对每天不小的开销，就有些舍不得了！再加上年轻人工作生活压力大，老人们总是看在眼里疼在心里，平日里不好意思管年轻人要钱，也不喜欢花年轻人的钱，所以有些老人就在儿女不知情的情况下捡些废品破烂补贴家用！
爱捡“破烂”是一种什么体验？说个我认识的一个***真事吧。
我在山西运城，说的是在中国死海运城盐湖景区，有一个姓马的大哥，分管后勤工作，就有一个爱捡“破烂”的习惯。当然，他这里所说的“破烂”，指的是景区里淘汰下来的一些台灯、电扇一类的。
景区里的设备设施时间长了，总有出现故障的时候，有些不能修理的物件，就成了“破烂”，暂时堆放在后勤部门的一个库房里。
马大哥闲了的时候，就在这大库房里一件一件地整理这些“破烂”，遇到能组合修好的，就放到一起；遇到实在修不好的，就把上面能用的部件，哪怕是一个质量完好的螺丝，也要收集起来。
几年下来，他收集的各种小部件，被分装到一个个小铁盒，或者小塑料盒里，然后，又分门别类摆放到几个木制的货架上，他的这几个货架成了修理工们常去光顾的地方，临时需要一个螺丝，或者一个小变压器，电源线等，都能从他那里找到合适的。
最关键的是，马大哥还特别喜欢自己动手制作些工作或生活中需要的物件。比如，他把废旧电脑中的风扇拆下来，安装到他的电脑桌上，当小电扇使用，效果就很好；再比如，在他牵头研制盐雕产品的过程中，他就从这些被他称为“百宝箱”的废旧材料中，发现了很多宝贝并发挥了很大的作用。
我理解像他这种爱捡“破烂”的人，一方面是过去接受的教育，认为不能糟蹋东西，能用的就要保留下来；二是自己有较强的动手能力，又经常有各种奇思妙想，收集的东西就能满足他创作的需要；三是在解决工作中遇到的疑难杂症时，从他捡回的“破烂”中，能得到及时的帮助。
我在关公故里山西运城，喜欢+关注，分享更多！
捡破烂的有三种类型。两种没问题，一种一定要阻止。
你这个，算第一种。收藏和DIY的捡的"破烂”，一定是有独特价值的。
或是匠心独运，手工制作，有独到的美感；
或是很有价值，被识货的人发现了；
或是年代久了，成了古董，成了老物件儿，破旧中包浆厚重，稍一收拾，就散发出年份的魅力。
但是这样的收藏，一定要清洁整理，卫生整洁是必要的。而且在摆放收藏时，不能太随意了。弄好了，那是古董，弄不好，乱七八糟放一堆，那就是破烂了。
有收藏价值的老物件儿，但要清洁一下，才能让人喜欢
农家院的老墙上挂盏老油灯，是不是有时光倒流感
这都是***剧拍特定年代必须的道具
为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
被国家或地区大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，都是能代表国家或地的“元素"。水墨元素能够代表中国，油画能够代表西方。其实，能够做为这种代表的“元素"还有很多。
就说我们的大中国吧，先说中国的固有元素：比如中国的领土，中国的人种，中国的气候等等；其次是是中国传统文化元素：第三个是中国的现代文化元素：比如北京的奥运，中国的航天，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。
说些具体的传统的、大家喜闻乐见的传统中国元素吧，大的有故宫，长城，小的有窗棂门楣，还有龙，太极图，青花瓷，蜡染，书法，国画，武术，旗袍，汉服，剪纸，中国结，京剧脸谱，篆刻印章、中国结、皮影、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，宫灯，纱灯，
甲骨文，钟鼎文，汉代竹简 ，茶，中药，文房四宝，四***明，竖排线装书，剪纸，风筝，彩陶，紫砂壶，蜡染，石狮，对联，门神，唐装，绣花鞋，老虎头鞋，筷子，华表、牌坊，四合院，北京胡同，还有好多好多。
谢邀！是因黑白表明是世界的色彩的両极，所说的颜色都由黑白分化出来。黑白乃自然界的本色，阴阳一一阴归玄奥，阳归阐明。画之所然而然.审堂奧释之诚伦天地万物衍其化境者！
遠古的畫，中西并無不同，象洞穴的畫，還有手印，都是一樣，後来東方的崇尚線條，西方的崇尚块面，在両者背道而馳過程中，追求鲜艷的色彩，中西都一樣，就東方或中國來說，色彩的鲜朙在唐宋達到高度，此後倡水墨爲上，弱化色彩的作用，提高墨色在畫中的作用，墨分五色，繪畫進入哲學与文學的層次，而西方自蛋彩油畫興起後，對於色彩与立體感的追尋更加强烈，到印象主羲興起時，形略有弱化，立體感也忽視，而對於色彩的追求更豐富，象外光色，環境色，甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潜能地展示出來，与中國東方水墨畫形成鲜朙對比，也形成世人對两种繪畫約定俗成的看法。
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把[_a***_]延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。
油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”
无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。
到此，以上就是小编对于水彩胡同的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩胡同的画法的3点解答对大家有用。
