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怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
客厅挂书法字画的作用是什么？可以找当代名家私人定制吗？
谢谢邀请，我也是一个喜欢书画的人，为什么那么多有钱人或博物馆喜欢收藏名画有名书法作品，因为文化，艺术品之所以珍贵，是它代表了一个时期的文化，一个国家和民族最根本的流传下来让人们继承的就是文化了。如果一个有涵养有品味的家里挂了几幅有水平有个性的字画，又很有名气那了不得了，人家一上你家，就瞧见了，当然会欣赏一下，然后就会羡慕你们的品味和眼光。自己是一个爱风趣的人，每天看到自己喜欢的书画，也会心情愉快，生活过的有滋味。记得有一富家人士家中遇小偷，名表和金饰品被盗，那富豪不禁感叹，还好小偷不是文化人，家中那几幅名画还在，那比首饰和名表珍贵多了。
如果你是文化圈子里的人或是身边有这样的名家，私人定制不成问题，只要礼到心意到，就会有自己满意的作品。如果是圈外人，也没有这方面的熟悉的人，就要通过书画家本人或经纪人，还有一些画廓中间介绍就可以私人定制了，这个要看作者在当今的行情了。
本人也想拥有名家作品充门面，无奈口袋银子不足，只能自己画一下，自娱自乐了。祝你如愿！
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