大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩双人剪影教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩双人剪影教程的解答，让我们一起看看吧。
有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
赞成。中国画家从临摹旧作入手。善画者多工书而能诗。西洋画家以建筑实物为源。善画者多以实物为主体，多以素描，水粉作画。而能设计建筑。
古今中外，学书画。大家坚持临池书画者不在少数。对初学者来说，无疑是，抛砖引玉，闻一知十之基本功。
临摹旧作，以达乱真。与真功也就相差无几了！例如：张大千就是惊人的临摹高手，可以乱真！
谢谢柳侍墨邀请。
这个问题使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是说在学习艺术过程中要以顶级的***的作品为榜样，这样才能使学习从一开始就建立比较高的认识起点，掌握正确的学习方法和方向，取得更好的发展和进步。从这个意义上讲，摄影艺术爱好者学习临摹摄影***的作品是对的，应该没有任何问题。
摄影艺术是这样，其它许多艺术也是这样。以书法艺术为例，晋代王羲之王献之父子创造了书法艺术的辉煌，王羲之被奉为“书圣”，他的《兰亭序》享有“天下第一行书”之誉，这是顶层设计了，成为历朝历代书法爱好者学习的楷模。直到1600年后的今天，大家仍然以王羲之的楷书为标本临摹学习，受益多多，这就是“取乎法上”罢。
绘画艺术同样。巴洛克艺术重要代表画家鲁本斯早年学画时，专程到意大利，在罗马西斯廷教堂里，他把文艺复兴绘画雕塑巨匠米开朗基罗当年画在教堂顶上的包括《创世纪》在内的所有壁画临摹了个遍。正是在学习借鉴前辈***的基础上，鲁本斯开创了属于自己的艺术风格。法国十九世纪唯美主义绘画***布格罗为了追求唯美艺术真谛，提炼创作技法，他把文艺复兴时期古典主义唯美“画圣”拉斐尔的所有作品都临摹了至少一遍。布格罗终于成为西方唯美主义写实油画的集大成者。
西方画坛唯一一个在活着时就看到自己作品收入卢孚宫的抽象派鼻祖毕加索一生一直在临摹各派艺术***的画作，早期临摹写实派，中期临摹印象派后印象派，最终创立了抽象派。晚年他还临摹过中国绘画***张大千的作品呢。
话回到摄影。摄影爱好者临摹摄影***的作品，不是机械的照搬，不是简单的***，而是在临摹过程中参悟***的创作思想、创作技巧和表现手法，探索摄影艺术的创作途径，这对摄影爱好者的成长是大有裨益的。
当然是，如果那些摄影***在某些领域的确有独到之处和卓越的成就，我们美术行业当然可以拿来借鉴学习，并在这些基础上再加以丰富提高。
不是说他人之石可以攻玉吗😊如果两个行业相互借鉴是不是互相学习和促进呢？
不要忌讳行业之间或行内的学习借鉴，如果人类不借鉴前人的成就，那人类的发展岂不是一代到顶，另一代又从原始社会开始？！正是因为人类发展的连续性才造就了今天的成绩，不是连牛顿都说他的成功也是因为站在了巨人的肩膀上吗😊，现如今我们的国画书法也一直在师古人，学习借鉴古人的经验和历史的沉淀吗？
更不要来隔阂行业之间的关系，想想我们以前没有摄影***的素材可借鉴时，是不是也要拿着速写本去***集素材？想想看，现在的摄影***的作品是不是越来越像美术作品，越来越有意境和内涵，难道你说这些是摄影是后退了，因为它借鉴了美术手法？！
绘画更是一样，我们从摄影***的作品中更有借鉴，毕竟我们用眼睛看，他们用各类镜头软件处理，会出现了很多生动好看的画面，学习一下临摹临摹，是不是又在提高你的艺术修为呢😊
任何事情和问题都要一分为二的看待，人类就是在不断的学习和借鉴中得到了进步，甚至我们在学习动物过程中还创立了仿生学！科学都在发展人类更在进步，何必要定个格式说画画的不能怎样怎样呢？你临摹摄影***的图片，取其精华去取糟粕，不正是鲁迅先生说的拿来主义吗😊
“他山之石可以攻玉”，大家说呢？
我是个水彩画家，后面几张葡萄作品都是我画的，其中有写生实物，也有几张是画的图片，你能看得出来？
都是通过了自己的头脑处理的，只是借鉴物不同而已！
临摹不一定能成名家，但成名家一定是从临摹中来的。
作为艺术爱好者，我们在学好一定基础后，以后还是要通过临摹中外名家名作来夯实基础，但不一定是非要临摹摄影***的。
我们在练习书法时，我们可以临摹古代名家王羲之或颜真卿的书法，则不仅可以学到他们的笔法、结体和章法，同时也必然潜移默化、有意无意地为他们的风韵或道德所感染。
我们在学习国画时，可以临摹徐悲鸿的马或者齐白石的虾，学习他们的用笔以及他们的浓淡变化。
而我们在学习素描，水彩，油画等西方画种的时候。我们更多的是要学习，而不是临摹。初学的话，先学习基础排线知识，然后配合着写生。至于临摹，我们可以找西方***的作品，找自己喜欢的路线来临摹，学到相关的技法介绍和方法，当然，都需要靠素描来提高自己的造型能力。
艺术生来回答！学素描时都遇到过哪些常见的问题？
很高兴回答你的问题，又让我想起了开始学习美术的那个时期，素描是绘画必修的一门课程。每个人在学习素描时都会遇到各种各样的问题，我个人刚开始画素描的时候，最开始是觉得构图很难拿准，透视问题本来是近大远小的一不小心就变成了近小远大。另外就是铅笔作画容易画腻、画油，所以在作画的时候就要选好铅笔，不能用太硬的铅笔我是喜欢选择4B、6B、8B的，还有自己的力度先轻再重，素描画一旦油就很很难修改，还有就是在刻画细节问题是要特别注意的，本来想是把画画得更加精彩生动，但是也是容易把画画得死板。另外还有用炭笔画素描，会遇到易画脏的问题，不好刻画细节问题，我有时候就选择炭笔和铅笔结合使用。在你遇到问题的时候，可以向指导你的老师请教找到解决问题，希望我的回答能帮助到你。
学素描是徐悲鸿先生从法国引进的教学课基础训练，最主要的问题是线条，***关系，明喑关系，深入刻画。个人觉得，素描是西画，过分练习素描会让你很难画好中国画，创作作品会有素描的影子，作品不中不西，会画不了正宗的中国画。
很高兴能回答这个问题。
作为艺术生素描的学习是必不可少的，也是必须进行的。学习期间遇到的问题那是非常多的，遇到问题解决问题才是学习的真理。
说说自己犯过，教学时学生常犯，很多小伙伴也犯过的那些问题。
- 永远从局部出发，画大画小画出界
- 永远在局部刻画，每处刻画都很完美，结果整幅画就不“完美”了（整体）
- 2b4b显神通，整幅画完对比差（画面过灰）
- 线条乱排线乱→画面乱
- 临摹是画霸，写生现原形等
第一，虚实的问题，黑白灰的问题，怎么才能在一张[_a***_]上展现物体以及人物，人体的立体感，逼真细腻的感觉，以及笔法，线条的流畅，或粗犷或单调或细腻等等。只有在日积月累的实践中才能摸索，参悟和进步。
怎样才能拍出充满电影感的照片？
这里指的电影感画面，应该是高质量的画面才是。首先我们要理解一件事，连续画面和瞬间画面。在电影画面中我们看到的虽然是连续画面，但我们会感觉到：画面充满了运用光影后的层次和反差营造出明暗调子和很好的***空间。
当然电影画面的构图也是非常讲究的，合适的构图肯定会赢得观众视觉上的舒适和真实感的同时，结合某一瞬间巧妙的构图也会带来视觉上的冲击和震撼。
舒适的影调效果也会在描述情节和意境起到很关键的作用，暖调的温馨、冷调的凄凉、低调的厚重和压抑、高调的纯洁飘逸。
无论是摄影的静止画面还是电影的连续画面，都是在抓摆结合下以优秀的画质为前提的，精彩的光影效果和构图也是必不可少的，不同的影调和恰到好处的镜头语言，就能够让画面充满情节和意境。
西域摄影培训机构：亓永胜
电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的***，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。
电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。
这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿***剧中战争题材的造型.色彩和款式都与***剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO200 50mm f/16 1/15秒
图1
场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO200 18-105mm@18mm f/16 1/200秒
图2
通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO200 18-105mm@18mm f/16 1/125秒
到此，以上就是小编对于水彩双人剪影教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩双人剪影教程的3点解答对大家有用。
