大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩新手竹子画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩新手竹子画法的解答，让我们一起看看吧。
笔上的小装饰怎么做？
可以这么做：利用苔藓、竹子、木头等天然材料，根据自己的想象设计出一只古朴的笔挂，也可以通过简单的装饰来增添特色。
制作完毕后，悬挂在墙上，就可以给人们带来一种古朴自然的环境感受了。古朴的笔挂是利用天然材料制作而成的一种可以将笔子悬挂在墙上的小物件，它能带给人们古典之美与自然生态。
小装饰，是指在书写或绘画作品中使用的小巧而精美的装饰物，常常用于点缀文字或图案，增强视觉效果和美感。在进行手写创作时，一些常见的小装饰包括花纹、符号、线条、小图案等等。下面将介绍一些常见的方法来制作笔上的小装饰。
1. 小花纹：可以使用不同形状的小符号或图案组合而成。通过简单的曲线、点、箭头等设计，可以创造出各种花纹效果。例如，使用小圆点或小星星连成一条直线，形成延伸的花纹效果。
2. 简单符号：可以在字母或数字之间添加简单的符号，如心形、星星、叶子等。这些符号可以通过手绘或使用特殊的印章工具来添加到书写作品中。
3. 线条和弯曲：通过使用曲线、波浪线、螺旋线等形状的线条，可以为文字或绘画作品增添一种流动感和动态感。这些线条可以用不同的颜色和厚度，以及使用不同的绘画工具（如彩色铅笔、细线装针笔）来实现。
4. 彩色点缀：使用彩色墨水笔、水彩笔或彩色铅笔等工具，为书写或绘画作品添加一些小的色彩点缀。这可以通过绘制小图案、填充颜色或在文字下方涂抹色彩等方式来实现。
自学素描一段时间后，再跟老师学，能成为专业画家吗？
我不知道能不能成为专业画家！但是我觉得自己喜欢一件事就能一直坚持！从小我就喜欢画画！以前条件艰苦老师家长也不会去培养我们这一代兴趣爱好吧！作为80后、工作生活压力都很大！但是从女儿进入初中留下一堆画画工具在家里后我就想不能浪费！于是自己一个人慢慢开始琢磨！网上各种搜！买了些书籍！从握笔姿势开始练习吧！全是自学！到现在已经快2个月了！蛮开心
这是我给儿子画的一张肖像！见笑了😜
这是最近画的！主要想学人物吧
这个没有影响吧，我个人感觉是可以的。只要努力，用心，是可以达到一定的高度。
见过老太太八十多岁开始画画，也画到人尽皆知，十几岁的少年也画的前无古人。他们都没有经历专业的培训和学习，仅仅是喜欢，确是真正的喜欢。
我个人是以前上学，学过几天素描课。工作了几年，与绘画并不相关。现在业余时间充裕了，往上翻翻教程，自己写写心得。当个兴趣爱好也蛮快乐。
自学以前画这样
自学一个周画这样
自学半个月
现在一个月了，还没画新的，我想应该还会有进步。
至于你说的专业画家，定义比较广泛吧，画家本身就是达到一定高度和知名度的绘画者。而专业，很多插画师，美工，墙绘，等等职业也是专业搞绘画的。
无论怎样，绘画是件永远不会辜负努力的爱好。坚持，多看多练，成功指日可待。加油！
我已经50岁了,三年前开始自学,自学前:
自学三年后:
我现在画的也很不够,但我觉得精诚所至,金石为开,只要个人努力,又有那么多的教材,只要用心,成功的路是不止一条的
这个问题要先知道什么叫画家
画家是指专精绘画(如图画、图案)的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。 以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。 以画家派别分类，如:黄筌[_a***_]、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派。之后是自学素描之后才系统学习的，但其实画画除了你特别有灵气和天赋外，要达到一定的高度，都离不开量的积累，都要经过长时间的练习，要把手练巧。在手的功夫有一定的基础之后，绘画的理论个也是要有的，素描更是基础，那些五大面三大调更是离不开的基础中的基础，而我们去和老师学，学的更多的就是理论知识了，毕竟同一个人都画不出两张一模一样的画，老师也不可能教你画出和他一模一样的话，你也画不到何老师一模一样的作品。能不能成为画家还是要看个人，老师教你的是理论还有他的绘画心得体会，绘画技巧这些，你就要学会去分析哪些是可以用在自己身上的，这样的学习才是高效率的
如何提高国画线条的书写性？
中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。
中国画是线条的艺术。
于少平先生在中央电视台《走进科学——破解中国书画密码》节目中教大家三十分钟辨别书画优劣，就是看线条！看线条！看线条！
什么是好的线条？就是没有故作的装腔作势的姿态，不浮夸，不奸诈，稳重、敦厚、老实的线条。是一种从心底自然流出的端庄，贵气，大气，。它是一种林下不染尘的风范，是晨耕暮鼓的安然，是衣带渐宽的风月无边。
这就是中国书画的写意精神，是一种在身心放松的状态下自然流露出来的。不是郑重其事一点一点“划”出来的，而是像随手写便贴那些“抒”写出来的。强调的是一种自然放松的状态
，强调一种心性的抒发。
怎样写，让自己惬意，让观者舒服，甚至产生共鸣。说到底，它和人的修养有关。
一是，多读书，特别是中国古典文学哲学的书，初看和画画无关，读得多了，你整个人就被浸染的高雅大气，面容祥和庄严，心底无私通透，下笔必从容优雅，一扫戾气、浮气。记得我刚学国画时，我的老师就给我们列了二百多本书籍。
其次，就是多练习。
书法要练。篆书的如车泥行，行书的行云流水，草书的奔雷制电等要多练，在画画的间隙勤练书法。书画同源，许多大画家同时是大书法家（有的还是文学家，会诗词）
中国画“以形写神，形神兼备”，物物各有性。所以多读画，多看视频。特别是古画，名画，认真揣摩画家如何
感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！
这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。
把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。
如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。
重点来了：
国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。
方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。
比如：撇、捺，如同竹叶；
比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。
这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。
到此，以上就是小编对于水彩新手竹子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩新手竹子画法的3点解答对大家有用。
