大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩莲花锦鲤画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩莲花锦鲤画法的解答，让我们一起看看吧。
国画、名家手绘经典、吉祥写意花鸟画有推荐吗？艺术佳作推荐，品评一下？
花鸟画的画首推黄筌，五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成黄筌多画宫中异卉珍禽，像明清时期的话八大，石涛画的花鸟都不错～
任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的画家，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出， 形成了兼工带写， 笔墨明快， 赋色典雅的风格。
早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现！
中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。
晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或***未干之际滴以清水破之，使其相互自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快筆作画，***相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！
中国画小写意花鸟画家中的佼佼者，个人认为王雪涛先生当之无愧。王雪涛先生早年师从齐白石先生学习大写意，得写意画之精髓。后专攻小写意花鸟，成为一代写意花鸟画大师，他的小写意花鸟画神形兼备，生动逼真，气韵生动，笔墨灵动，是中国小写意花鸟画的一座高峰。特别是写意牡丹画，一扫画坛牡丹画千篇一律的面貌，和市俗气。他笔下的牡丹花或雍容华贵或生机昂然，或含苞待放或万紫千红。令人赏心悦目，回味无穷！
我喜欢（8）图任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
图（5）齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备***的条件。
图（1、2、3、4）是周思聪的荷，一位在中国现代美术史上，留下痕迹，留下著名作品的女性画家，她的花鸟画，荷，一湖烟雨半湖花，碧叶苍烟，一花一世界，野塘荷影，荷塘秋色，朝雾，山色空濛雨亦奇，自在水云乡，花发草莽间等，从题目看，让人心醉了，‘’艺术语言要自然，随意，一过分，就不舒服了，细节的真实很重要，真实性就是艺术的生动性 。‘周思聪语录’
周思聪画荷，无吴昌硕，齐白石金石笔力，亦无潘天寿之奇岖气质，不以笔线见长，她巧用干墨，但不是没有控制的晕染一片，她适当利用现代水墨家造肌理的方法，注重存在状态，――――荷景，即荷叶、荷花、荷花空气中，雾霾中，风雨里情景，没有鸳鸯、翠鸟相陪，亦无蜻蜓，蝴蝶相伴，似影似幻，让观者感受到，不是具体的花、叶、包、茎，只是一种诗情画意，她在荷花中扑捉一种感觉，有心制造意境。
图（4）是我画的花鸟小品68*68，争食。
在中国古代、现当代有哪些画家擅长画鱼？
鱼也广泛用来解释风水之说，可以招财、招福，还可以挡灾、避祸。鱼是生财的含义，年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。中国人的传统过年时的年夜饭必须要有鱼，这也代表家中来年大吉大利，希望一年的生意活如流水，能够攒到积蓄。
从财运上看九鱼图 象征着连年有余
鱼是财运的美好兆头，九鱼图寓意着连年有余、吉祥如意，也象征着主人一生富贵吉祥、财源滚滚!
中国的“鱼文化”博大精深、源远流长。 “九鱼”是从“九如”演绎而来。“九如”出自《诗经》：如山、如阜、如冈、如陵、如川之方至、如月之恒、如日之升、如南山之寿、如松柏之茂。每一个“如”都是吉祥之物，所以九鱼图中，每一条鱼都代表着其中一“如”，这便是“九鱼图”的文化渊源!
从摆放位置上看九鱼图
客厅摆放九鱼图
王一容四尺横幅荷花鲤鱼图《连年有余》
答答凑趣吧，鱼画在宋朝时最流行，差不多每个画家都画过，四大家鱼最常见，鲤鱼跳荷花最常见，另外也有很多長小鱼在浮藻小浮莲的群鱼画，宋代画是无与伦比的，中国画有此真足了，太伟大浪漫富于情趣了。
近代也有效法古人，很多，但最流行的属于年版贺画颜色鲜艳的工笔鲤鱼画，拌着小胖仙童，各种仙人，几好看。
中国文化传统中，鱼有福泽绵绵的涵意，后世更有取鱼的谐音"余"，迎合人们向往富裕生活的心理，其实，最早的漁猎生活，魚是最早和人类建立联係的动物之一，鱼的图像出现得很早很多，新石器时代的陶绘，先秦帛画，汉代画像石等都有魚形图，在文学上，庄子与惠子关于"魚之乐"的辩论更为人们熟知，魚入画，一是取吉祥之意，二是取自由像征，在中国画分科的九科中，魚虾为一科，从古到今，一直有好的魚画作品。下面介绍一些有代表性的画家和作品。
北宋刘窠"落花游鱼图，
宋陈九可"春溪水族图"，鲢魚前游，鲶魚回身在后，鳜魚迎头向上，隐喻连(鲢)年(鲶)有贵(鳜)，
明缪辅"魚藻图"，
清郎世宁作品，存台北故宮博物院，此图取材构图为中国式样，以强调光影与立体写实西法画之，
吴昌硕画魚，
吴作人画鱼，吴作人是中国美术界继徐悲鸿之后一领军人物，擅油画国画，晚年画金魚堪称一绝，从腹到尾一筆而下，依仗水分控制，运笔转折提按轻重，精彩表现结構质感，一条鱼不超过十笔，他的魚具形体美，动态美，似动似静，悠然自得。
汪亚尘画魚，***级画家，版画
，油画，国画无一不精，画魚更为世人熟知，
嶺南派大家杨善深作品，
杨善深作品，
嶺南派大家赵少昂作品，
赵少昂作品，
吴青霞画魚，12岁时作品亮相，得"女神童"之称，后在上海参加女子书画会，山水，人物，花鸟俱精，尤以画鲤鱼在画界有特别高声誉，她认为宋.元人画鱼缺气韵，曰本人画魚尾小无力，她四处写生，以真鱼为师，创出自己画鱼技法。有“江南鲤魚王"之称。
在中国传统文化中，鱼是一个美好的意象，“鱼藻图”也成为中国绘画中常见的题材。探其原因，鱼在中国文化的语境中有生殖繁盛、福泽绵绵的含义，后世更取“鱼”的谐音“余”，迎合人们向往生活富余、安定的心理，而在文人士大夫的心目中，鱼悠游自在，是精神自由的象征。
鲤鱼，色彩缤纷，游于江河，景相生动，赤鳞耀金，吉祥富贵之相，自古深得人们喜爱。《芥子园画传》中的画鱼诀写到：‘画鱼须活泼，得其游泳象。见影如欲惊，噞喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠然羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。’强调画鱼要画出鱼在水中悠然自若，生动活脱之游弋神态，以表现鱼之生动景象，切勿将鱼画成干鱼！
想要画好水墨鲤鱼，手法上需注重意在笔先与水墨效果的追求。一幅好的水墨鲤鱼画，灵动传神，其蕴含的美在水墨和[_a***_]中振荡交响，充盈着国画的灵动。
画鱼，虽然只有几笔，它却包含了中国画用笔之中锋、侧锋；运笔之疾、徐、顿、轻、柔；用墨之焦、湿、浓、淡、清；技法之点厾、工写；及其绘画中浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色、色破色、墨破墨的多种技法技巧的综合运用。特别作画是用生宣纸，对所持笔内所含之墨色浓淡及水分饱和程度，必须把握到有数在心。
到此，以上就是小编对于水彩莲花锦鲤画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩莲花锦鲤画法的2点解答对大家有用。
