大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画水彩铁轨画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍插画水彩铁轨画法的解答，让我们一起看看吧。
用18根雪糕棍可以做什么？
可爱的字母表盆栽 材料:雪糕棍、花盆、干黑豆、绿色水彩颜料/食用色素、花朵贴纸、记号笔。 这是从春天得到的灵感,让孩子在做手工的同时认识字母表!
滚珠轨道玩具 材料:鞋盒、雪糕棍、弹珠、热熔胶枪、美工刀、剪刀。 将雪糕棍竖直粘到鞋盒或盖子上做迷宫,然后挖出孔,就可以让弹珠在里面滚动了。
1. 用18根雪糕棍可以做很多事情。
2. 雪糕棍可以用来制作手工艺品，比如搭建小屋、制作风车等等。
此外，它们也可以用来做DIY工具，如小型刮刀、搅拌棒等。
另外，雪糕棍还可以用来进行数学教学，比如用它们来表示数字、进行计数等等。
3. 此外，如果你有创意和想象力，还可以利用雪糕棍进行更多的创作，比如制作迷宫、拼贴画等等。
总之，用18根雪糕棍可以进行各种有趣的创意活动和手工制作，发挥你的想象力和创造力。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
中国画，油画，其技法不同，思想，文化，创作理念都是对立的
比如国画，提倡写意，油画，提倡写实
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
美术的百花园里盛开着各色各样的花朵🌺，油画不仅有写实主义画派，也有抽象派，印象派。国画里不仅有水墨丹青，也有点线面写意光影，其实中西绘画都在融会贯通，力求创新，因为大众的审美会疲劳，需要不断有新的***去养眼养心。
有什么绘画技巧？
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到[_a***_]到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
今天向题主分享一个DIY绘画小技巧！***都可以动起手来，并且非常容易，以制作一张彩虹小卡片举例，手残党看过来吧！先看成品：
下面我将与你们来分享，这卡片的每一步是如何制作出来的，相信这个技巧会帮助你DIY绘画出更多有趣的东西。
所需的材料
一张白色的小卡片
丙烯颜料
一张废弃的***片
纸巾或抹布
金属字母贴纸或你喜欢的任何贴纸
很高兴获邀回答这个问题，根据我三十多年的野路子画画经验(我正规没学过画画)开门见山接说说。
技巧一
先要有兴趣，是的，明知山有虎偏向虎山行，明知学了半毛钱都挣不到，而且还倒贴本金的都去学画画，那就可以开始了。
技巧二
找你喜欢的人或物临摹，偷偷地画，等发现自己画得发疯丢笔撕纸就对了，找老师，找课外书，找视频等等去看去听去临摹。
技巧三
有什么绘画技巧？
“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹***和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
绘画坚持不下去了怎么办？
这得看你个人的原因了，有可能自已目标定高了，总感觉不尽人意，别拿自已的画和齐白石等名人相比了，坚持临摹，找找画画视屏学学，看下别人用笔调色技巧，有空去风景点写写生，找些创作灵感，天天闭门造车，在艺术上行不通的，有时间去美术馆，展览厅多看些别人的创作，找出自已的不足。但你如果对画画提不上兴趣，以上观念都是空的，因为兴趣才是真正的老师，它会引导你向更深层次拓展美术空间
绘画时间长了就会累，眼睛疲劳，身体腰酸背痛，就不想画了，这是正常现象，绘画必须学会放松，学会调节。我绘画时设置***提示，到一定时间，就放下画笔，唱唱歌，户外活动活动，找朋友聊聊天，回来后就好多了，心情愉悦，身体健康，绘画自然有兴趣。
是觉的学习绘画过程枯燥还是生活所迫，不得不动摇信心呢？如果是觉的枯燥，说明画画不适合你，你就要去选择更适合自己的事业来做；如果是生活所迫，没有了坚持的理由，那就另外找一份工作养家糊口吧，心里又不甘心就这样放弃绘画对吧？其实工作和绘画之间并没有冲突，可以利用休息时间来学习绘画，有了工作就减轻了生活压力，这样家人也不会反对你去画画了，他们会更加理解并支持你的。
到此，以上就是小编对于插画水彩铁轨画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画水彩铁轨画法的4点解答对大家有用。
